Angelo Badalamenti, un compositor que entendió a David Lynch

Angelo Badalamenti ayudó al público a conseguir a David Lynch. El difunto compositor comenzó su relación con el cineasta en Blue Velvet, y desde el principio se puede ver y escuchar el efecto del primero en la película del segundo: la música de Badalamenti confirmó la sinceridad de la creencia de Lynch de que existe el bien y el mal en todo. nosotros, que las personas muy buenas son realmente muy buenas y las personas malas son profundamente malas, y que, a pesar de su humor jocoso y, a veces, perverso, Lynch no está bromeando sobre nada, y mucho menos burlándose de sus personajes. Qué apropiado que su asociación se revelara con una imagen de cortinas y un redoble de tambores: una imagen anticuada combinada con un sonido anticuado, que evoca simultáneamente el trabajo de Bernard Herrmann con Alfred Hitchcock y las decenas de melodramas de mediados de siglo hermosamente producidos por el gustos de Douglas Sirk y Vincente Minnelli.

Pero la brillantez de la asociación de Lynch y Badalamenti es tan evidente en las partes tradicionalmente partituradas como en los pasajes abiertamente "lynchianos" de ruido límite amenazante. Mire y escuche el momento después de que el padre de Jeffrey sufriera un derrame cerebral, cuando la cámara empuja hacia abajo a través de la hierba verde de los suburbios para revelar escarabajos que se retuercen debajo, lo que equivale a un comentario cortante sobre las fantasías de pastel de manzana de los años de Reagan y la oscuridad que se esconde justo debajo de la superficie. de la vida cotidiana. Badalamenti lo marca con una nota continua de temblores en el subwoofer que podría ser el primer indicio de los horrores que están a punto de caer sobre los inocentes de un pequeño pueblo, Jeffrey y su novia Sandy, mientras investigan el inframundo criminal de la ciudad. Lynch resumió en broma la trama de Blue Velvet como "Los Hardy Boys se van al infierno", y la película terminada tiene un sentido del humor que va de sardónico a tonto (cue la escena del "paseo de las gallinas") a aparentemente contrario a la intuición (Lynch no intenta ocultar el hecho de que el petirrojo que Sandy describe como un heraldo de esperanza es un pájaro muerto, recién disecado, que el director hace de títeres fuera de la pantalla).

Los dos trabajarían juntos en cada proyecto importante de Lynch después de eso, desde Wild at Heart y Twin Peaks hasta Lost Highway, Mulholland Dr. y el monumental Twin Peaks: The Return de 18 horas. (Badalamenti no trabajó en Inland Empire, de muy bajo presupuesto, que Lynch compuso e interpretó él mismo). en la música de Badalamenti: una oleada audible de sinceridad cruda.

La cosa es que Badalamenti nunca solicitó el puesto de compositor de Blue Velvet. Había sido contratado como supervisor musical de la película, así como pianista y entrenador vocal de la coprotagonista Isabella Rossellini. (Interpretó al pianista en el club donde actúa el personaje de Rossellini, Dorothy Vallens). Luego, Lynch y Badalamenti terminaron colaborando en la canción original "Mysteries of Love", interpretada por Julee Cruise (Lynch escribió la letra). La única nota de Lynch a Badalamenti fue: "Haz que sea como el viento, Angelo. Debería ser una canción que flote en el mar del tiempo".

Uno de los motivos clave en las películas de Lynch, y una de sus propias creencias como practicante de la Meditación Trascendental, es que uno siempre debe estar abierto a nuevas posibilidades, especialmente aquellas que contradicen los planes hechos previamente. De hecho, las tres funciones anteriores de Lynch habían sido compuestas, respectivamente, con música ambiental de Lynch más ruido industrial del diseñador de sonido Alan Splet (Eraserhead), música de "sueño de circo" interpolada con fragmentos de melancolía y algunas pistas al estilo de una película de terror de John Morris. (The Elephant Man) y una versión synth-pop de una partitura épica al estilo de Lawrence de Arabia (Dune). Con Blue Velvet, Badalamenti hizo lo que Herrmann hizo por Hitchcock y John Williams por Steven Spielberg: creó un personaje musical reconocible para acompañar el oído ya muy desarrollado de Lynch para el diseño de sonido.

Ayudó que compartieran un idioma musical: cuando Lynch se enamoraba de un sonido particular de los años 50 cuando era adolescente, Badalamenti, un poco mayor, actuaba como músico profesional. Badalamenti, nacido en Brooklyn en 1937, era hijo del dueño de un mercado de pescado siciliano-estadounidense. Comenzó a hacer conciertos pagados cuando era adolescente, cuando sus habilidades con el teclado le permitieron trabajar acompañando a cantantes veteranos en los centros turísticos de Catskills. Para mitigar el impacto de la discriminación, trabajó durante un tiempo bajo el nom-de-plume menos italiano Andy Badale, escribió canciones para Nina Simone y trabajó con el pionero de la música electrónica francesa Jean-Jacques Perry. Badalamenti había hecho dos bandas sonoras para películas antes de conocer a Lynch (Guerra de Gordon y Ley y desorden), pero no era conocido por la música de cine. Eso cambió después de Blue Velvet.

La combinación de elementos de diseño de producción, vestuario e iluminación modernos y antiguos de la década de 1950 en las películas de Lynch se reflejaría a partir de entonces, en diversos grados, en la música incidental y de partitura de Badalamenti, que alternaba entre (y a menudo mezclaba) el melodrama y el thriller del viejo Hollywood. partituras, paisajes sonoros impulsados ​​por sintetizadores posteriores a la década de 1970 y pop, rockabilly y jazz retro-hipster de la era de Eisenhower. Puedes escuchar este peculiar campo de energía musical zumbando a través de la mayor parte de Lost Highway de Lynch de 1997, pero especialmente en "Bats With Teeth", un cóctel de jazz neo-noir con riffs de piano de carámbanos que caen (de Badalamenti) e instrumentos de metal tan lujuriosamente agitados que, más bien como los cambios tonales de Lynch como director: inicialmente se presentan como una parodia de partes de metales, luego avanzan hacia la seriedad antes de implosionar. (El veterano saxofonista de sesión Bob Sheppard, el intérprete real de la música imitada en pantalla por el personaje de músico de jazz de la estrella Bill Pullman, suena como si estuviera tratando de terminar su solo a pesar de haber sido golpeado con picanas).

La histórica serie de ABC de Lynch y Mark Frost, Twin Peaks, marca el punto en el que Badalamenti y Lynch se fusionaron para forjar la estética que se ha asociado con Lynch desde entonces. Aunque utiliza instrumentos reales, su columna vertebral son paisajes sonoros sintetizados y partículas hepcat jazz-rockabilly-neo-noir. Sin embargo, Badalementi lo mantiene simple, por lo general elige solo unas pocas notas y permanece en ellas todo el tiempo que cree que es necesario, a menudo disponiéndolas en configuraciones espaciadas de subidas y bajadas que dan forma auditiva a esa sensación de flotación libre y de ensueño Lynch y su equipo de producción conjuran en el programa. Los créditos iniciales icónicos son una entrada apropiadamente meditativa en la pequeña ciudad de Lynch y Frost, que es como un primo con inflexiones sobrenaturales de Lumberton de Blue Velvet: un lugar donde el melodrama de la telenovela y la tragedia doméstica retro-Hollywood se enredan con la perversidad de los tabloides, pulp- tramas de ficción, viajes a otros planos de existencia y encuentros con demonios viles y asesinos.

Lynch es tan hábil para convocar sentimientos de pavor que es fácil olvidar cuánta belleza pura contienen sus películas y cuán honesto puede ser cuando presenta personajes ingenuos, inocentes o simplemente buenos como seres luminosos que necesitan ser apreciados y protegidos. Badalamenti comunica esto a través de su música de una manera que a menudo es más sencilla que la presentación de Lynch a través del drama. Cuando Sandy habla de su sueño de los petirrojos en Terciopelo azul, tenemos que sortear nuestro condicionamiento como espectadores cínicos y conocedores de películas de arte para decidir si creemos que la película se burla de nosotros o se burla de Sandy y Jeffrey. Los actores tienen cara de póquer y el diálogo es consciente de su propia cursilería, pero el subrayado de Badalamenti (predomina el órgano de la iglesia) sigue el ejemplo de las vidrieras de la iglesia detrás de la cabeza de Sandy, diciéndonos que estamos presenciando un momento sagrado: una declaración de la fe.

Sin la música de Badalamenti, la escena no sería tan compleja tonalmente. No habría sentimientos contradictorios para que la audiencia los analizara; parecería más una pieza con las películas de arte de los años 80 y 90 que felicitaban a los espectadores por ser lo suficientemente misántropos como para saber que el mal gobierna el mundo y el bien es para los tontos.

Puedes ver una magia similar en juego en la música de Badalamenti detrás de la canción de Julee Cruise "The World Spins" (letra de Lynch) en el episodio de Twin Peaks "Double Play", donde el demonio Bob cobra otra víctima. Ella canta letras simples y repetitivas y un estribillo ("Ama/No te vayas/Vuelve por aquí/Vuelve y quédate/Por siempre y para siempre/Por favor, quédate") sobre música con una sensación vaga de vals. La trama de Twin Peaks está llena de personajes duplicados (incluidos primos interpretados por la misma actriz), tramas reflejadas y eventos que parecen repetirse una y otra vez con los detalles cambiados. Lynch, Badalamenti y Cruise dibujan todo eso en tres minutos, convocando la singular sensación de Twin Peaks de flotar en un sueño que es difícil, si no imposible, de atravesar.

Desde mediados de los 80 en adelante, Badalamenti trabajó de manera constante como compositor de películas para una variedad de directores, incluido Joel Schumacher, quien lo hizo hacer una variante estadounidense de una partitura de farsa francesa deslumbrantemente linda para su nueva versión de 1989 de Cousins; Paul Schrader, quien se basó en los aspectos ominosos y perversos del Viejo Hollywood de la música de Lynch de Badalamenti (ver: la música de Badalamenti que abre el título de The Comfort of Strangers de Schrader); y los cineastas franceses Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, quienes dirigieron al compositor en una dirección más Felliniesca, "El mundo es un circo y la partitura es el maestro de ceremonias". (Los pasajes iniciales de la partitura de Badalamenti para City of Lost Children responden a la pregunta: "¿Cómo sonaría si Brian de Palma hubiera dirigido A Christmas Story?")

Cuando Lynch y Mark Frost finalmente pudieron hacer una continuación de Twin Peaks, Twin Peaks: The Return de 2017, el director y el compositor estaban tan en sintonía entre sí que Badalamenti comenzó a trabajar en la música incluso antes de que Lynch supiera qué. seria la serie. Según un artículo de Pitchfork, "según su acuerdo de trabajo de larga data, Badalamenti improvisaba basándose no en imágenes filmadas sino en descripciones gnómicas y palabras que Lynch le dio, como 'belleza rusa' o, simplemente, 'Texas', hasta que la música complementaba lo que estaba pasando por la mente del director. 'Cerré los ojos, puse los dedos en el teclado y comencé a tocar', dijo Badalamenti". Un nivel tan profundo de entendimiento entre artistas es raro. Lynch es el director con el que la música de Badalamenti estará más fuertemente ligada, mientras se vean y discutan películas, y sus bandas sonoras se analicen y aprecien como obras de arte en sí mismas.