Diseños florales australianos que, por fin, adoptan la flora australiana

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En una tierra donde prosperan especies únicas, los floristas locales están desarrollando una estética propia gloriosamente retorcida.

Acompañando esta historia hay tres esculturas florales creadas exclusivamente para T. Aquí, el diseñador con sede en Sydney, Australia, Benjamin Avery, ha construido rocas en equilibrio principalmente de musgo con crisantemos, geranios, capuchinas, peperomias, zapatilla y orquídeas Oncidium, vainas de scabiosa, acebo marino y varias suculentas Credit... Fotografía de Victoria Zschommler. Escenografía de Mariska Lowri

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Por Besha Rodell

Fotografías de Victoria Zschommler

Para un diseñador floral, el aislamiento geográfico de Australia es un legado complicado. Las plantas nativas del país, al igual que su fauna, son únicas en su belleza a menudo extravagante pero, tradicionalmente, los arreglos aquí han tendido a ser serios y floreados, reflejando las culturas europeas que dieron forma a la identidad contemporánea del continente. La floristería se ha visto influenciada en gran medida por el estilo británico de la vieja escuela, con rosas, claveles y tulipanes traídos desde Holanda.

Recientemente, los diseñadores australianos han adoptado la modernidad y la creatividad escultórica en sus arreglos, redescubriendo la flora autóctona y estableciendo conexiones entre el arte de instalación y la floristería. En el restaurante Mayflower de Sydney, el techo rosa pastel está adornado con el trabajo de Amy Thai, de 29 años, propietaria de un estudio de tres años llamado Don de L'Amour. Aquí, más de 3000 mariposas de papel hechas a mano de color azul eléctrico anidan y vuelan en picado entre nubes de hortensias secas de color rojizo. Al igual que muchos artistas florales australianos, Thai se inspiró al ir al extranjero, mudarse a París durante 18 meses y formarse allí.

Myra Perez, de 44 años, que abrió su empresa, My Violet, en Sídney en 2011, cree que Australia se ha visto obstaculizada hasta hace poco por la reticencia de los productores locales a introducir productos menos habituales en el mercado. Su reticencia, a su vez, creó una generación de clientes que nunca estuvieron expuestos a las posibilidades de vanguardia. Así que Pérez decidió explorar el potencial de lo inesperado, usando verduras y frutas en sus arreglos y buscando flora "al costado del camino": ramas de flores de cerezo; ramas cubiertas de líquenes; hebras de rosa mosqueta nudosa, parecida a una baya; cosmos salvaje; y fragante naranja falsa. También llegó a conocer a sus cultivadores, convenciéndolos con el tiempo de que lo que habían pasado por alto o descartado como demasiado común (parras de maracuyá, gerberas con volantes y hojas de begonia) en realidad podría ser vendible.

Curiosamente, sin embargo, las plantas nativas siguen siendo menos valoradas en Australia que en el extranjero, dicen estos floristas. Artistas florales innovadores de la ciudad de Nueva York, como Emily Thompson, han valorado durante mucho tiempo las plantas australianas, incluidas la Banksia puntiaguda, la Grevillea arácnida y la Swainsona formosa, también conocida como el guisante del desierto de Strut, que se parece a un visitante de ojos múltiples de otra galaxia, pero los diseñadores locales fueron educados para considerar las plantas nativas especies tan mundanas y demasiado rústicas. En estos días, están dando otra mirada a esas flores familiares: Hattie Molloy, de 30 años, de Melbourne, a menudo despoja a la flora local de su follaje para hacer arreglos escultóricos e impresionistas que resaltan la extramundanidad de las plantas, incluido un grupo de umbelas escarlatas del árbol de la rueda de fuego que evocan representaciones espirográficas y un rocío de acacia dorada, la flor nacional, cayendo en cascada sobre pequeñas calabazas anaranjadas como un racimo de uvas. "Tengo muchas ganas de transportar a la gente, para que sea un poco surrealista", dice. "Como, ¿es esto incluso el planeta Tierra?"

El color es uno de los aspectos definitorios del arte floral, pero es el daltonismo de Benjamin Avery lo que, paradójicamente, hace que su trabajo sea tan vibrante e irreverente. Su estudio con sede en Sydney, Colourblind, crea arreglos que desafían la gravedad. En la sala de exposición de una empresa local de alfombras, Avery, de 31 años, reunió hortensias y phylica sudafricana en cordones gruesos y retorcidos que serpenteaban de pared a pared como un coral alienígena. Durante las rígidas restricciones de Covid-19 del país, creó un afloramiento cubierto de musgo, similar a una isla para otro cliente, salpicado de globos de allium, helechos y pastos del tamaño de una pelota de voleibol, que parecían flotar. Antes de que se marchitara, lo desarmó en 25 ramos individuales que envió a las personas encerradas en toda la ciudad, un recordatorio de que la floristería en su forma más sublime e imaginativa es, en última instancia, el arte de escapar. "No importa si usamos nativos o exóticos o cómo los enredamos, queremos que las flores sean transportadoras", dice, "creando la fantasía de estar en otro lugar".

Escenografía de Mariska Lowri. Asistente de fotografía: Hamish McIntosh. Asistente de escenografía: Annabelle Wass

Besha Rodell es crítica, columnista y reportera independiente con sede en Melbourne, Australia. Es ganadora del premio James Beard y se desempeñó como crítica de restaurantes para LA Weekly durante cinco años. Su trabajo aparece con frecuencia en The New York Times. @besharodell

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