Cómo dibujar un zorro con tinta china

Cree un proyecto simple en tinta china con este tutorial paso a paso.

Trabajar con tinta china tiene amplias posibilidades de expresión. Una de mis formas favoritas de trabajar con tinta reúne los dos lados opuestos del medio, la línea y los degradados tonales suaves, juntos en una sola imagen. La especificidad de una línea en comparación con una gradación suave puede sentirse diferente, siendo la línea más un confinamiento a la figura.

Al promover la variación en el grosor de la línea y seguir el ritmo de las líneas de sombreado en la aplicación de la pincelada del lavado de tinta, puede crear una unidad más fuerte. Pruébelo ahora con este tutorial y vea qué tan creativo puede ser.

En cuanto a los materiales de arte, para este tutorial necesitará tinta china a prueba de agua, un lápiz H o 2H, puntas de metal y papel de acuarela. Es posible que también necesite uno de los mejores caballetes.

Establezca un bosquejo aproximado de su tema. Para el zorro, me estoy relajando y usando líneas gestuales con alguna estructura geométrica subyacente. Me aseguro de crear un espacio negativo interesante y de evitar ocultar cualquier característica importante de la pata trasera con las superposiciones.

Después de trazar ligeramente mi boceto en el papel de acuarela final con un lápiz H o 2H, comienzo el proceso de entintado. Usando puntas de metal y una botella de tinta china resistente al agua, establezco los contornos y algunos detalles iniciales. Las variaciones en grueso y delgado pueden promover una sensación de luz o fortalecer la sensación de superposición.

Deje que las líneas de tinta se sequen por completo antes de comenzar con el siguiente paso, o pueden sangrar inesperadamente con la aplicación del lavado de tinta. Necesitarás un poco de paciencia aquí.

Este paso establece los valores locales de su figura. En este caso, estoy trabajando con tres valores y gradientes simples. Inclina la superficie de dibujo para que la gravedad jale el lavado hacia abajo mientras trabajas.

Dejo el papel intacto para los reflejos y el pelaje blanco del zorro. Tono todo lo demás con un tono medio claro para establecer el color del cuerpo. Para lograr un borde suave, el área se cepilla con agua limpia y se pinta con el lavado de tinta. Después de que la primera capa de lavado esté seca, las piernas y algunos otros puntos en la cabeza reciben el valor más oscuro.

Una vez que se definen los valores locales, modelo la luz y la sombra a través del zorro. Al imaginar una fuente de luz desde arriba, la forma se basa en ver las formas geométricas dentro de la figura. Guarde el color local del paso anterior como la parte más brillante de la pierna y gire la forma oscureciendo un poco los planos que se alejan de la fuente de luz.

El fondo ligeramente lavado se usa para crear un contraste de valor cambiante con la figura llamada contracambio. El degradado permite que la cabeza y las patas sean más oscuras que el fondo, mientras que la cola y la espalda son más brillantes, dando forma y movimiento en 3D.

El paso final ayuda a integrar las líneas de tinta de eclosión con los degradados suaves del lavado de tinta. Usando el pincel como una punta para crear líneas y formas con tonos grises, agrego textura de piel y marcas más pequeñas para desarrollar más carácter a las formas. Algunas áreas se oscurecen con los ajustes finales al contraste de valores.

Finalmente, recupero la punta del bolígrafo para realzar algunos puntos e introducir algunas marcas o líneas espontáneas como textura. Estas marcas son como escritura personal, ¡así que agréguelas al gusto!

Este contenido apareció originalmente en Paint & Draw: Animals. Compre el bookazine en Magazines Direct.

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