'Invitaciones a escuchar' una invitación a experimentar la sabiduría gentil en el museo de Kansas

La pieza "100 Days of Walking" de Rachel Epp Buller se exhibe en el Museo de Arte Mulvane en Topeka. (Barbara Waterman-Peters)

Junto con el tema de salud y curación de un semestre de duración de la Universidad de Washburn, "Invitaciones a escuchar" fue una elección perfecta para la oferta de primavera del Museo de Arte de Mulvane.

Con una exploración de "cómo se puede escuchar no solo con los oídos sino con todo el cuerpo", la artista Rachel Epp Buller "alienta a los espectadores a reducir la velocidad, usar sus sentidos para anclarse en el presente y simplemente escuchar", según la web del museo.

Buller pasó el semestre de primavera de 2022 en la Universidad de Alberta como catedrático de investigación Fulbright Canadá en artes, humanidades y cultura. Investigó y colaboró ​​con profesores universitarios bajo los auspicios del Colaboratorio de Investigación-Creación y Justicia Social, lo que resultó en este cuerpo de trabajo. Buller es profesor de artes visuales y diseño en Bethel College en Newton.

La exhibición, instalada en las galerías norte y central del museo en el campus de la Universidad de Washburn en Topeka, podría describirse como sutil y poderosa.

No lo agarra por la garganta, sino que llama suavemente y recompensa a los visitantes con perspicacia y sabiduría. Visualmente, utiliza papel de color crema pálido, fuentes claras y elegantes encabezados caligráficos tan delicados que susurran. Exquisitos dibujos de árboles en grafito grabados con láser sugieren el aire libre.

Dispuestas en conjuntos como "letras" y "partituras", las palabras del artista alientan a caminar de una impresión digital bellamente diseñada a la siguiente y leer cada palabra.

"Winter Walking" consta de 10 hojas grandes, cada una con una imagen fantasmal de un árbol y un texto rico en sugerencias.

“Un cambio de ritmo desarrolla el hilo de una meditación en honor al legado de los árboles”, o “pasar de los ojos a los oídos” son solo dos de ellos.

El método sutil de compartir su propia experiencia hace que el trabajo de Buller sea atemporal y, por lo tanto, poderoso. Queriendo ser escuchada, susurró.

– Barbara Waterman-Peters

"Escuchando hacia nuestro futuro: Diez letras" se muestra en una vitrina, como si estas misivas fueran de tal importancia que deben conservarse cuidadosamente. De hecho, una línea de uno lo confirma: "Las letras se deslizarán a través del tejido mismo del tiempo".

"Partituras de septiembre: invitaciones a escuchar" es un grupo de treinta hojas con títulos como "Frutas y decepciones", "Regalos al revés" y "Salvaje y desordenado". El último nos aconseja escuchar más que los obvios "sonidos ambientales tranquilos", pero "hacer espacio" para otros ruidos menos agradables. Este segmento está acompañado por un componente de audio de una voz suave.

Aunque consciente de ello, dejé “100 Días de Caminata”, compuesto por 100 libritos en acordeón unidos y suspendidos del techo, para el final.

Cubiertos con aguadas de acuarela que sugerían paisajes, los libritos revelaban diferentes lugares, características topográficas y horas del día. Algunos tenían texto, pero no se podían leer, como si la artista quisiera reservarse algunos momentos.

El método sutil de compartir su propia experiencia hace que el trabajo de Buller sea atemporal y, por lo tanto, poderoso. Queriendo ser escuchada, susurró.

Uno pensaría que tal experiencia sería una sobrecarga sensorial: tantas observaciones y conclusiones para contemplar en una sola tarde abrumarían. Nada mas lejos de la verdad. Participar plenamente en la "invitación" del artista es estimulante.

Al salir del museo, uno tiene una sensación de posibilidades, de nuevas formas de vivir en el mundo. Como artista visual y escritora, encontré que esta exhibición resonó conmigo. El sonido y la escucha como conceptos han ocupado mi pensamiento y producción literaria recientemente. Aceptar la oportunidad de disfrutar y contemplar esta exhibición fue una elección oportuna.

Obtenga más información sobre la exhibición en el sitio web del Museo de Arte de Mulvane.

Barbara Waterman-Peters enseñó en las universidades estatales de Washburn y Kansas, así como en Lassen Community College en California. A través de su sección de opinión, Kansas Reflector trabaja para amplificar las voces de las personas afectadas por las políticas públicas o excluidas del debate público. Encuentre información, incluido cómo enviar su propio comentario, aquí.

por Barbara Waterman-Peters, Kansas Reflector 3 de junio de 2023

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Barbara Waterman-Peters (BFA, Universidad de Washburn; MFA, Universidad Estatal de Kansas; doctora honoraria en bellas artes, Universidad de Washburn) enseñó en las universidades de Washburn y Kansas State, así como en Lassen Community College en California. Ha recibido un certificado de reconocimiento por logros sobresalientes del estado de Kansas y el Premio Monroe de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Washburn. En 2011, recibió el premio ARTY a Artista Visual Distinguido de ARTS Connect en Topeka. Su trabajo ha sido incluido en más de 300 exhibiciones individuales, grupales y con jurado. Escribió, editó y publicó The Paper, el boletín de la Collective Art Gallery, y artículos sobre artistas en Kansas City para el Foro. Actualmente escribe sobre arte y artistas para las revistas Topeka y Kansas. Su poesía, ficción, no ficción creativa e ilustraciones se han incluido en numerosas publicaciones.