El artista navajo Gilmore Scott se basa en su cultura para crear paisajes audaces

Los colores llamativos y las formas geométricas adornan las pinturas de paisajes de Gilmore Scott. El artista navajo dijo que cree que el uso de tonos brillantes y ángulos agudos crea una mejor semejanza de su hogar en el desierto en lugar de los tonos tierra que comúnmente usan los pintores.

"Verás esos hermosos colores, los naranjas intensos y los azules en las sombras y los morados, todos los colores intensos que aparecen temprano en la mañana, al mediodía", dijo Scott. "La gente se siente atraída por el paisaje, algo que les es familiar y se sorprenden por el color. Pero luego lo reconocen".

Estudió bellas artes en el College of Eastern Utah (ahora USU Eastern) y en la Universidad Estatal de Utah. Aceptó un trabajo de verano en el Servicio Forestal de EE. UU. y finalmente se convirtió en bombero forestal. El trabajo lo llevó por todo el país y, hacia el final de su servicio, se unió a las tripulaciones de los helicópteros. Scott dijo que eso le dio una nueva perspectiva artística.

"Eso me llevó por encima del paisaje. Y eso siempre se quedó conmigo, porque estás estimando el tamaño del fuego o qué tan alto podría ser algo debido a las sombras y la hora del día", explicó Scott. "Creo que ves mucho de mi trabajo de sombras en muchas de mis piezas. Eso evolucionó a partir de eso, mirando las diferentes sombras".

Desde entonces ha vuelto a su pasión terrenal de la pintura, inspirado por el paisaje, los tejedores de alfombras Navajo y otras tradiciones Diné. Scott es el artista destacado en el St. George Art Festival, del 7 al 8 de abril.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

PM: ¿Cómo influyen las tormentas en tus pinturas? En particular, el llamado "Our Spring Rain Dazzler", que exhibirás en el festival de arte aquí en St. George.

GS: Mis piezas de tormentas se relacionan con una historia que mi madre me enseñó una vez sobre las tormentas. Nosotros, como pueblo Diné, tenemos lo que se conoce como una tormenta masculina y una tormenta femenina. [La] que se muestra aquí para el Festival de Arte de St. George es una tormenta femenina.

El macho en particular es de un solo color y principalmente el negro, el negro carbón. Así es como está designado. Pero él trae el primer trueno para el comienzo de la primavera que anuncia que el invierno ha terminado. Cuando éramos niños, escuchábamos ese primer trueno (fines de febrero, principios de marzo) y mi mamá nos pedía que saliéramos y nos estiráramos. Ella diría que First Thunder está despertando a todos los animales, insectos y personas de la hibernación del invierno para prepararnos para la primavera. Y las lluvias de primavera involucraron la lluvia femenina. Ella entra tan pronto como pasa la tormenta masculina, que es más una lluvia tranquila, que se asienta y empapa. Y ella está retratada en muchos colores más fríos. Entonces puedo jugar con los colores con la lluvia femenina, mucho más que con la tormenta masculina.

PM: Cuéntenos sobre las formas geométricas que usa y cómo los tejedores de alfombras informan lo que hace.

GS: Siempre me han interesado los diseños geométricos de nuestros tejedores de alfombras. Mi mamá era tejedora de alfombras, y solía recordar verla tejer alfombras cuando era niña. Y hay algunas alfombras que son hechas bastante por tejedores de toda la reserva de lo que se llama los "deslumbrantes", incluso un patrón de tormenta. Hay un diseño de alfombra con un patrón de tormenta real, y esos son los dos con los que me gusta jugar un poco. Así que diría que mi madre fue una gran influencia en cuanto a cómo los patrones geométricos comenzaron a jugar en mis piezas.

PM: ¿Y hay una conexión con el arte pop?

G. S.: Sí. Lo que llamamos los diseños de alfombras "deslumbrantes". Muchas de las personas que conocen los diseños de alfombras hablaron sobre cómo el movimiento del arte pop realmente influyó en nuestros tejedores de alfombras en esos diseños particulares, mostrando una sensación de movimiento en sus textiles. Los diseños de alfombras anteriores eran más simétricos. Pero si ves una alfombra "deslumbrante", verás todos los zigzags y los colores atrevidos, el movimiento lineal del tejido, casi un estilo de trabajo de MC Escher.

PM: ¿Qué reacción obtienes de tu propia gente a tu arte?

GS: La gente dice que les recuerda a su hogar. Muchas veces viajo por los mercados, por todo el país, y muchas veces verás una figura femenina en mi trabajo que queda recortada. Principalmente, solo se pintarán los mocasines o su falda. Eso deja tu imaginación en cuanto a rellenar eso, y mucha gente dice: "Oh, eso me recuerda a mi abuela o mi mamá".