Revisión de Transformers: Rise of the Beasts: nuevo director, mismo lío

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Maximals y Optimus Primal obtienen el mismo enfoque visualmente ruidoso que todos los demás

En términos de calidad, Transformers tiene el promedio de bateo más bajo de cualquier franquicia cinematográfica moderna, un récord que se mantiene intacto gracias a Rise of the Beasts. Donde las cinco (sí, cinco) entradas de Michael Bay en la franquicia son sopa visual salpicada en la pantalla, la última entrega, dirigida por Steven Caple Jr. de Creed II, desafía de manera similar la comprensión, aunque por razones ligeramente diferentes. Hasta cierto punto, cada plano tiene una composición un poco más nítida. Pero todos están unidos con el más mínimo tejido conectivo visual y narrativo, lo que da como resultado una película desconcertante que se siente extraña no solo para un éxito de taquilla moderno, sino también para una película de Transformers.

Basado en la línea de cómics, juegos, juguetes y programas de televisión de Beast Wars, la séptima entrega de la exhaustiva saga comienza con un extenso prólogo sobre un Transformer devorador de planetas, Unicron (Colman Domingo), que obliga a varios Transformers de temática animal. , los Maximals, fuera de su mundo natal similar a la Tierra. Antes de que su planeta sea destruido, un simio, un guepardo y un halcón Transformer logran robar el último de una serie de artefactos que impulsan la trama relacionados con Cybertron, el mundo natal de los Transformers.

Esta vez, se llama "Trans Warp Key", aunque su función es similar a la de al menos dos series anteriores de McGuffins: abre un portal gigante en el cielo. Incluso antes de que comience la trama, este supuesto relanzamiento de la franquicia ya se encuentra en un territorio firmemente familiar, una tendencia que continúa durante una parte significativa de sus 127 minutos.

Es una historia tan antigua como el tiempo: un personaje humano se topa con un grupo de Transformers que incluye a Optimus Prime (Peter Cullen) y Bumblebee (sin voz una vez más), y se involucra en su batalla con una facción malvada, lo que inevitablemente involucra una carrera por una pieza de tecnología de Transformers que tiene el poder de destruir el mundo.

El año es 1994, representado en gran parte por numerosas referencias a Mario, Sonic the Hedgehog y varios otros videojuegos específicos de la época, además de un clip del juicio por asesinato de OJ Simpson en curso. También hay algunos éxitos de hip-hop en la banda sonora, cortesía de Notorious BIG y Wu-Tang Clan. Si hay algo en lo que la película acierta en su mayoría al preparar el escenario, es la introducción auditiva al Brooklyn de mediados de los 90, a pesar de que un par de estas pistas son levemente anacrónicas y aparecen unos años antes de su lanzamiento en el mundo real.

Aún así, la banda sonora de la película está en el estadio correcto, lo que lo convierte en una introducción enérgica al ex experto en tecnología militar Noah Diaz (Anthony Ramos de Hamilton), su madre soltera (Luna Lauren Vélez) y su hermano menor enfermo (Dean Scott Vazquez) . Si bien los personajes en sí se sienten reales, desde su situación de clase trabajadora hasta sus bromas interpersonales, poco en el mundo que los rodea se siente específico de un período que fue hace casi 30 años. (Lo siento, yo también lo siento.)

El vestuario y el diseño de producción son suaves, sin inspiración y lo suficientemente contemporáneos como para que la película se sienta accidentalmente atemporal, aunque el propósito detrás de ambientarla en los años 90 parece ser logístico. En términos de franquicia, Rise of the Beasts es una secuela de Bumblebee de 2018, ambientada en 1987, y que el director Travis Knight aseguró que era la única película visualmente descifrable de esta serie.

Los Autobots aún conservan sus diseños ocupados de las películas de Bay, pero esta entrada continúa reescribiendo su extraña continuidad. (Ay, una vez más debemos conformarnos con un mundo en el que Harriet Tubman nunca se asoció con autos transformadores). Pero Bumblebee también podría no existir en esta continuidad, ya que los Transformers están de vuelta al punto de partida en la parte superior de esta historia. , escondidos a simple vista como de costumbre, hasta que son descubiertos por primera y, de alguna manera, séptima vez.

Esta vez, el abejorro mudo no es el principal compañero humano: es un Porsche gris azulado parlanchín llamado Mirage, que Noah roba para pagar las facturas médicas de su hermano. Mirage, a diferencia de la mayoría de los integrantes de Bay, tiene la ventaja de un rostro reconociblemente humano, al estilo de los dibujos animados de Transformers, pero tiene la desventaja de que Pete Davidson de Saturday Night Live le da voz, quien es elegido principalmente por su propensión a ser sarcástico. Eso lo incluye diciendo una línea que suena terriblemente cercana a Star Wars: The Rise of Skywalker infame "¡¿Vuelan ahora?!" (A pesar de que ha habido Transformers voladores desde la primera iteración de la franquicia en la década de 1980). Las bromas de Mirage aterrizan aproximadamente el 10% de las veces, y son insoportablemente juveniles para los otros 90.

También hay una trama secundaria sobre la pasante del museo Elena Wallace (Judas y Dominique Fishback de Black Messiah, que se merece algo mejor) que descubre la mitad de Trans Warp Key y comienza a seguir un rastro de migas de pan arqueológicas para encontrar la otra mitad. Pero su investigación es pequeña: no descubre su ubicación por sí misma, ya que los Transformers que llegan la caen armados con todo el conocimiento que le falta y la llevan rápidamente a su ubicación en Perú.

Y así, con todas sus piezas humanas en juego (las escenas humanas no son realmente el problema aquí), Rise of the Beasts se involucra en la primera de sus muchas batallas sobre algo tecnológico, en la que los Autobots saltan y atacan a los acólitos de Unicron, quienes se ve claramente al estilo Decepticon: gris y sin complicaciones, como los villanos anteriores de la serie.

En esa primera gran escena de acción, ambientada en la oscuridad de la noche, algo se rompe fundamentalmente en esta película. Donde al menos las películas de Bay (oh Dios, sí, estoy a punto de presentarlas como un ejemplo positivo) arrojaron un caos controlado a lo largo del marco, con elementos de fondo y primer plano que insinúan una sensación de enormidad a la que es difícil adherirse visualmente. , Rise of the Beasts tiene una sencillez visual que deja al descubierto sus fallas de imaginación y arte, de una manera que Bay siempre fue capaz de disfrazar.

Con la cámara a una distancia segura y discreta, los puñetazos y los ataques cuerpo a cuerpo aterrizan sin mucho impacto. El CGI de estas máquinas supuestamente ruidosas tiene poco peso, y las tomas sucesivas rara vez se relacionan entre sí de manera significativa. Nada se mantiene unido. La dirección de la pantalla y la geografía parecen cambiar al azar, por lo que si bien las tomas individuales pueden ser descifrables por una vez, existen fuera del espacio y el tiempo, juntas de una manera que de alguna manera se siente aún más caleidoscópica de lo que Bay alguna vez logró.

Lo único que Bay siempre aseguró, incluso en medio de su vertiginoso caos visual, fue una sensación de escala, tanto a través de los ojos humanos como a través del contraste de tamaño entre los personajes de Transformer y los objetos a escala humana. Está raspando el fondo del barril para alabar a Bay por eso específicamente, pero Rise of the Beasts apenas logra eso. El tamaño relativo de los Transformers (para los humanos y entre sí) parece cambiar drásticamente de una toma a otra. Esto no solo hace que la acción sea difícil de seguir, sino que cuando ciertos personajes están bloqueados en diferentes puntos de profundidad, la combinación de esta escala cambiante y una sensación de iluminación sin arte produce un efecto constante de "Dom gigante, Hobbs diminuto" (y viceversa). de esa escena de diálogo confusamente escenificada en Fast & Furious 6. Imagina una película completa que se siente así, y tienes una idea bastante buena de Rise of the Beasts.

Pero, ¿qué pasa con los Maximals, las verdaderas bestias del título? Desafortunadamente, no aparecen en esta película tanto como Optimus, Bumblebee y el conocido equipo Autobot. De acuerdo, al menos juegan un papel más importante que los Dinobots de Transformers: La era de la extinción, completamente desperdiciados, y también están involucrados en lo que podría ser el único dilema moral real de la serie hasta la fecha, que implica el sacrificio por el bien común, incluso aunque la falta de peso físico a menudo resulta también en una falta de peso emocional.

Al igual que Mirage, el líder simiesco de los Maximals, Optimus Primal (Ron Perlman), tiene la ventaja de una cara que realmente puede emocionar, lo que da como resultado un puñado de escenas que rayan en la participación emocional, a pesar de que sus camaradas, como el aviar Airazor, expresaron por una Michelle Yeoh que suena aburrida: no tienen ese lujo y tienen poca función o personalidad más allá de brindar información sobre la trama.

Si hay un ritmo de acción novedoso en Rise of the Beasts, es la forma en que el guión (acreditado a un equipo de redacción de cinco personas, incluido el showrunner de Obi-Wan Kenobi, Joby Harold) encuentra una forma divertida para que los humanos participen activamente en el Transformador. batallas como participantes iguales, en lugar de espectadores o víctimas corriendo sin orden ni concierto. A pesar de que las escenas en cuestión son aburridas como la suciedad y completamente desconectadas de una toma a otra.

El escenario de acción culminante imita la batalla final en Avengers: Endgame. Pero en lugar de hacer el trabajo preliminar para que el público se preocupe por los personajes, la película solo imita los aspectos del clímax del universo compartido de Marvel que no funcionan de forma aislada: el entorno anodino y abierto y la legión anónima de enemigos sin rostro. eso bien podría ser un mar de pegote metálico. Las películas de acción en vivo de Transformers siempre han sido difíciles de ver, pero con Bay a la cabeza, al menos se sentían como el trabajo de un loco trastornado al que se le permitía volverse loco con una cámara y un presupuesto de VFX por el bien de la experimentación. (Ha hecho muchas buenas películas fuera de la caja de arena de Transformers).

En cambio, esta vez, el experimento parece ser un estudio que prueba los límites de lo que técnicamente califica como una película de Transformers, o una película en general. Transformers: Rise of the Beasts está mal ensamblado a partir de elementos CGI que parecen haber sido creados por diferentes departamentos a los que no se les permitió comunicarse. Incluso hay un puñado de tomas en las que Airazor está tan mal representada que parece casi bidimensional, como si el crujido probablemente impuesto a los indefensos equipos de VFX de la película se manifestara como un grito artístico de ayuda.

Los autos robot alienígenas y sus batallas espaciales son conceptos con un atractivo de ciencia ficción tan básico y genial que han funcionado numerosas veces a lo largo de décadas de cómics y dibujos animados. Y, sin embargo, hay poca maravilla infantil en las películas de acción en vivo de Transformers, que a menudo llenan sus marcos con concepciones visualmente opresivas y monstruosas de cosas que deberían ser simples e imaginativas. Prácticamente todas las películas de Transformers se sienten como si estuvieran tratando de derrotar a su audiencia, pero esta vez, la película gana.

Transformers: Rise of the Beasts se estrena en los cines el 9 de junio.

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