Una colección de telas británicas que parece sacada directamente de 'Bridgerton'

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Boletin informativo

Además: un hotel en Portugal que destaca artesanos regionales, objetos de un dúo arquitectónico y más recomendaciones de T Magazine.

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Por Lindsey Tramuta

Cuando el orfebre danés Per Enevoldsen, cofundador de la marca de joyería Pandora, y su amigo Steen Bock visitaron por primera vez Oporto, Portugal, supieron que eventualmente regresarían para construir algo allí juntos. La idea cristalizó cuando regresaron en 2016 y descubrieron un par de edificios del siglo XVI en el barrio Largo de São Domingos de la ciudad; pronto estarían disponibles pero necesitaban trabajo. Ahora, son una parte integral de Largo, el proyecto de hospitalidad inaugural de la pareja (que se inaugurará esta semana) que combina un hotel de 18 habitaciones repartidas en cinco edificios patrimoniales con el primer restaurante con sede en Oporto, Cozinha das Flores, y el bar Flôr. , del chef lisboeta residente en Londres Nuno Mendes. Diseñado por Space Copenhagen con un enfoque en los materiales locales y el trabajo de los artesanos regionales, incluido el arquitecto Álvaro Siza, ganador del Premio Pritzker, quien creó un mural de azulejos para el restaurante, cada espacio reinterpreta la apariencia de un hogar portugués. Mendes, que cocinará platos como gambas dulces y pastel de huevo al vapor con presunto balchão (jamón en una salsa picante y avinagrada), había fantaseado durante mucho tiempo con llevar a cabo un proyecto en la tierra natal de su madre. "Eso, combinado con la oportunidad de crear un restaurante que daba a la calle con habitaciones arriba, fue particularmente emocionante", dice. "Recibir gente por una noche es genial, pero si tienes 24 horas con ellos, las cosas se vuelven mucho más divertidas". El Largo abre el 25 de mayo, thelargo.com.

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Por Jameson Montgomery

India, ahora el país más poblado del mundo, ha estado subrepresentada durante mucho tiempo en el escenario internacional de ropa masculina de lujo, aunque un trío de diseñadores está tratando de cambiar eso. Kartik Kumra estaba estudiando economía en la Universidad de Pensilvania cuando comenzó la pandemia, lo que lo obligó a regresar a su ciudad natal, Delhi. Había estado fascinado por las tradiciones textiles de la India durante años y aprovechó la oportunidad para fundar su marca, Karu, cuyo nombre es la palabra sánscrita para artesano. Los pequeños productores suministran los tejidos de seda y voile de la marca, que se fabrican en telares manuales antiguos, lo que le da a sus camisas de campamento y pantalones de retazos una calidad de andar en casa. Harsh Agarwal comenzó a trabajar en su marca, Harago, durante un año sabático de la facultad de derecho que resultó ser permanente. Con base en Jaipur, Rajasthan, Agarwal visita la casa de cada artesano textil con el que trabaja, dándole la oportunidad de forjar relaciones con sus proveedores. A veces, incluso le mostrarán sus tesoros personales, como edredones de boda y paños de cocina bordados, que podrían inspirar nuevos diseños para las chaquetas con aplicaciones y los pantalones cortos con encaje de la marca. Rikki Kher dirigió una empresa de abastecimiento de moda en Nueva Delhi durante muchos años y comenzó a fabricar su propia ropa con telas indias, y finalmente fundó su empresa, Kardo, en 2013. Viaja por los diversos centros de producción textil del país, incorporando las especialidades de diferentes regiones: telas khadi de Gujarat, teñido Ikat de Andhra Pradesh, en los diseños de la marca, que incluyen camisas pintadas a mano y pantalones de cordón de seda a rayas, que se fabrican internamente en el taller de Kardo.

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By Juan A. Ramírez

El artista brasileño Alexandre da Cunha lleva 25 años repartiendo su tiempo entre Londres y São Paulo, y la influencia de ambos escenarios se deja sentir en "Broken", exposición individual que actualmente se encuentra en la galería Thomas Dane de la capital británica. Su miniserie "Exile" presenta cinco obras de gouache sobre papel que transmiten una sensación de atrapamiento de un mundo exterior cinético. Pero, al igual que las obras multimedia que completan la exposición, su afición por los alegres colores latinoamericanos aleja el existencialismo desolador. Da Cunha también vuelve a su frecuentado mundo de objetos encontrados, con llaves y monedas encerradas en botellas de vidrio y colocadas sobre pequeños bloques de hormigón, un guiño a los edificios brutalistas tan frecuentes en su país de origen. En Thomas Dane, estas obras conversan con otras realizadas más tarde, en São Paulo, que incluyen una ventana improvisada compuesta por mangos de pala y telas de colores vibrantes. La exposición, queda claro, toma su título como una declaración de potencial. "Broken" estará disponible hasta el 15 de julio en thomasdanegallery.com.

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Por Ellie Pithers

La fabricante de cortinas Gemma Moulton creó la empresa de tapicería East London Cloth en 2020 con un objetivo simple: apoyar a la asediada industria textil, cuya rica historia en Gran Bretaña se está desvaneciendo lentamente. Su última oferta de telas, titulada Spitalfields Collection por el área del este de Londres que una vez estuvo en el corazón de la industria del tejido de la seda, hace precisamente eso. Invitados a explorar y extraer de los archivos de una fábrica de Suffolk de gestión familiar con siglos de antigüedad, famosa por tejer la seda para el traje de coronación de la reina Isabel II (y que una vez tuvo su sede en Spitalfields, a solo unos metros del estudio actual de East London Cloth), Moulton ha elegido tres diseños y los ha revivido para los gustos contemporáneos. Las telas resultantes, una seda a rayas con un motivo floral y un patrón floral enrejado, ambas del siglo XVII, y una raya de algodón de la época de la Regencia, todas ellas en colores pastel, aportarán un toque de glamour pasado a un interior. . "No me gusta la tapicería a gran escala", dice Moulton. "Pero me gusta la idea de una hermosa cabecera de seda o una falda de cama". Si eso suena demasiado maximalista, puede seguir el ejemplo de un cliente de Moulton que vive en Spitalfields y simplemente enmarcar un pequeño trozo de tela para colgarlo en la pared. Desde alrededor de $ 250 por metro, eastlondoncloth.co.uk.

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Por Gisela Williams

Cuando el dúo de arquitectos con sede en París y Marrakech formado por Karl Fournier y Olivier Marty diseña una casa, a menudo crean un mundo completamente concebido lleno de objetos, muebles y superficies que, en la medida de lo posible, se fabrican a mano. Como Studio KO, diseñaron el célebre Museo Yves Saint Laurent en Marrakech en 2017, con su fachada estampada de ladrillos de terracota hechos a mano, y una casa de baños de hormigón con vidrieras a medida para Flamingo Estate en Los Ángeles en 2019. "A menudo es las pequeñas cosas que algunas personas pueden no notar, esos últimos toques hechos al final que son los más importantes", dice Fournier. A lo largo de los años, el dúo ha coleccionado miles de objetos que guardan en múltiples espacios de almacenamiento, a la espera del proyecto adecuado. A principios de este mes, junto con la directora de arte Nathalie Guihaumé, decidieron lanzar una tienda online, L'Oeil de KO (el Ojo KO), donde podrían vender estos objetos así como colaboraciones con sus artesanos favoritos. Junto con objetos como un portavelas con forma de oso de la ceramista británica Rosie McLachlan y cálices de gres de Marie Lautrou, con sede en París, L'Oeil de KO presentará una colección de vajillas de cerámica, una colaboración con el Atelier Pierre Culot, con sede en Bélgica. Fournier descubrió la obra debase cuando compró unas tazas de té en una subasta hace unos años. "Queremos apoyar y compartir el trabajo de los artesanos que amamos", dice Fournier. "Obra hecha a mano que se enfrenta a la creciente uniformidad del mundo". oeildeko.com.

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por Amy Fang

Las noches de Mahjong marcaron mi primera infancia, mis recuerdos del juego definidos por sus aspectos sensoriales: la frialdad de las piezas bajo mis dedos, el sonido en cascada cuando los jugadores barajan las fichas (los chinos lo llaman el "gorjeo de los gorriones"). Mahjong tiene tanto que ver con el ambiente como con la jugabilidad, como lo enfatizó la historia reciente de T sobre el club de mahjong de una firma de arquitectos. Todo comienza con la apariencia del juego de mahjong y, como comencé a jugar nuevamente recientemente, me encuentro codiciando algunos. Se puede encontrar mucha alegría en el uso de mosaicos que contienen un poco de historia, ya sea que se transmita de su familia o se obtenga en línea. Chairish y Etsy ofrecen conjuntos antiguos que datan de la década de 1970, que se distinguen por su pátina envejecida e ilustraciones tradicionales. Para aquellos que desean un toque más contemporáneo, el juego "Doble felicidad" de Yellow Mountain Imports muestra rayas verdes, una desviación ingeniosa del esmeralda sólido que generalmente colorea la parte posterior de las baldosas. Y para los jugadores atraídos por la elegancia mínima, las fichas de Aerin están hechas con melamina blanca y contenidas en una caja de piel de zapate. El acto de jugar al mahjong, así como el juego en sí, puede ser tan lujoso o sencillo como el jugador quiera que sea.

Del Instagram de T

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