Peel Slowly And See Festival: Leiden Holanda: Reseña en vivo

Pelar lentamente y ver festival

Varios lugares en Leiden Holanda

Revisión en vivo

marzo 2023

Fotos de Jaimee Korbee y Minja Sarovic

En su décimo año, el Festival Peel Slowly And See de Leiden es un microevento exquisito que supera con creces su peso. Centrándose en una aventura bien seleccionada de bandas de todo el bricolaje de la cultura underground moderna, el festival es una instantánea rápida de una impresionante cultura underground que está surgiendo en toda Europa.

El telón de fondo es Leiden, el Nottingham de Holanda: una ciudad con un centro atmosférico de calles antiguas sinuosas, galerías de arte legendarias, una tradición de confección de ropa y un lugar distintivo en la expansión interminable de ciudades que conforman la expansión urbana repleta de alta densidad. de Holanda Occidental.

Zigzagueando por las sinuosas calles antiguas de la ciudad, entramos en la sede del dúo de lodo/garaje de Róterdam, VULVA, que instantáneamente puso el listón muy alto. El dúo está formado por Kim Hoorweg (guitarra/voz) y Nadya van Osnabrugge (batería/voz) y debutó este año con el álbum 'Woe To The Wicked' que fue un manifiesto de intenciones apasionadas. Su set en vivo es un emocionante viaje nocturno de post-punk escaso, atmósferas de black metal oscuro, rupturas de noisenik de drone rock, voces apasionadas y ritmos minimalistas. Esta es una experiencia brillante. Suenan perfectos: la dinámica te lleva a cambiar de líneas de bajo severas a crescendos de ruido explosivo.

VULVA sabe cómo mantener la tensión con el bajo exquisito de Kim, la melodía melancólica y las líneas de alta tensión antes de que las canciones exploten en un frenesí de tensión y drama. La música encaja perfectamente con su política y tratan el género, la identidad y el feminismo y lo enmarcan con un estilo teatral. Este no es un entrenamiento de baja fidelidad, sino un evento perfectamente organizado. Los dos suben al escenario vestidos de punta en blanco con vestidos de noche y actúan frente a un telón de fondo de fascinantes películas ambientadas en lo profundo de los espeluznantes bosques espectrales del centro de Europa, cortadas con un marcado contenido de confrontación. Aún pateando contra los pinchazos, Vulva son muy actuales y su sonido es enorme y te atraen a su mundo con este impresionante espectáculo.

SNACKBAR the Ambassador es el alter ego del artista multidisciplinario Matthias König, quien lucha con su computadora portátil y teclados para ofrecer un set de fiesta que es un gran ritmo en dub con aventuras en krautrock y cumbia disparatada en una entrega Day-Glo. Rebota y su uso de reverberaciones dub, una aventura en el sonido, agrega otra capa al death disco de los ritmos de fiesta.

El día 2 ocupa dos lugares uno frente al otro en el centro de la ciudad y el listón ya está alto gracias a la asombrosa experimentación de PoiL Ueda, que es una combinación alucinante de la banda progresiva francesa PoiL y el vocalista tradicional japonés y jugador de satsuma biwa Junko Ueda. . Combinando las dos formas, cautivan con sus ritmos palpitantes que ven la vanguardia de forma libre de la banda como telón de fondo de la instrumentación tradicional japonesa tradicional atmosférica. Las canciones son el telón de fondo de los cuentos populares japoneses sobre hablar con fantasmas y perderse en alta mar en un cuento tríptico que se canta en japonés pero se explica en inglés. Es profundo y conmovedor y, sin embargo, está lleno de ritmos tribales escurridizos e inesperados giros y vueltas musicales que crean una tensión perfecta para la convincente voz de Ueda. La banda es fantásticamente inventiva, baila y rebota como un Gong de principios de los setenta u otro de su clase inventiva y siempre mantiene una energía vibrante con la que puedes bailar.

La banda alemana The Notwist ha existido durante treinta años y ha recopilado conocimientos musicales para agregar a su reserva de sonido de segunda mano. El escenario es como una chatarrería de instrumentos musicales y posibilidades. Hay una trompeta gigante, un saxo, montones de teclados, una guitarra indie maltratada y adorables voces callejeras estilo Lou Reed con música a juego mientras fusionan su indie tradicional con secciones electrónicas en una mezcolanza de estilos. Es como cavar una caja convertida en una aventura musical. De alguna manera hacen que todo funcione y la extraña yuxtaposición de estilos tiene sentido en un encantador conjunto de viajes musicales de baja fidelidad.

Pip Blom es una de las exportaciones más exitosas del underground de The Nu Netherlands y los reyes y reinas actuales de la cosecha actual (Eton) del indie holandés. Su último álbum, 'Welcome Break', fue un éxito internacional y sus guitarras frenéticas y ásperas y sus melodías descentradas posteriores a las postales son un jugueteo alegre a través del cancionero Trad Indie que hace rebotar a la sala principal.

En el otro extremo de la escala están los convincentes y conflictivosTORTURA . Han pasado cuatro años desde la última vez que los vi, y el dúo de poetisa punk y pararrayos del carisma y la confrontación, Alex Freixeit y el bajista Burio, han aumentado su ya cautivadora presencia. Mientras Burio se sumerge y toca el mismo riff de bajo distorsionado durante aproximadamente una hora en un acto de hipnosis de alto decibelio, Alex Freixeit está vestida como un dragón medieval de ciencia ficción punk rock con un exótico atuendo de cuernos mientras sostiene a la multitud en el palma de sus manos enguantadas. Luego pasa la siguiente hora entregando su intensa poesía, cautivando a la audiencia con su sobrecarga de carisma. Sus ojos fijos destilan pasión televisiva e inteligencia de alta intensidad mientras los engatusa con su intensa palabra skree contando historias desde el frente y expresando su angustia poética en una voz que es una parte flujo de palabras de alto octanaje y otra parte tiene la resonancia oscura de a Diamanda Galas. Es un material emocionante y un brillante ejemplo del arte de la actuación que te emociona y empodera mientras 'aplasta el patriarcado un concierto a la vez'.

Corriendo por el lugar, atrapamos a GEO, con sede en Groningen, que maneja una no wave minimalista y minimalista que cautiva con sus ritmos escasos de una poderosa sección rítmica cortada con guitarras ralladora de queso. Hay un soplo de estas cosas en este momento, pero Geo lo hace mucho mejor que nadie que haya visto. Cada instrumento es preciso y perfecto. Es tenso, hipnótico y lleno de tensión y liberación, y el chasis despojado de la canción cautiva con su sentido del espacio. Geo es otra banda holandesa inventiva en su floreciente escena guitarrística que está llena de ideas y giros y vueltas y bandas superpuestas y proyectos que empujan la envoltura sónica hacia nuevos espacios. No es coincidencia que Michiel Klein de la igualmente cautivadora Lewsburg esté en la banda, y al igual que su otro grupo, las líneas marcadas y la inventiva hambrienta de ritmo dentro de marcos musicales ajustados son evidentes.

KOIKOI es una nueva banda de la vibrante escena de Belgrado que ofrece un GRAN INDIE listo para el estadio. Si bien no suenan como The Killers, tienen ese tipo de canciones grandiosas retorcidas con la inventiva del underground post-punk para que se sientan vigorizantes, vanguardistas y listas para el mainstream. Es una cuerda floja delicada y la atraviesan ágilmente. Koikoi tiene las melodías: cosas grandes y audaces que mezclan las armonías femeninas gemelas con la entrega apasionada, casi al estilo Springsteen, de la cantante. Tienen una poderosa sección rítmica que convierte la sala en una masa sudorosa y hirviente de baile indie. También tienen líneas de guitarra vibrantes de Neo Shadows y teclados giratorios para colorearlo todo, y toda la sala está bailando hipster como si fuera su nueva banda favorita mientras convierten la sala llena de capacidad para 300 personas en su propio estadio. Si se atreven a soñar y se atreven a abrazar la corriente principal, entonces podrían ser la primera banda de lengua serbia en triunfar en toda Europa.

A altas horas de la madrugada, Nusantara Beat ofrece una mezcla disparatada de música psicodélica de los setenta de Indonesia con resaca de funk bolshy que es el complemento perfecto para las fiestas de colores. El festival Peel Slowly And See ha sido una victoria. Están sucediendo tantas cosas por ahí que es perfecto incluirlas en estos eventos. Sin embargo, se necesita una habilidad para pelar la cultura poco a poco y filtrar la narrativa y unir una historia concisa y el fin de semana ha sido una instantánea emocionante de dónde estamos con la aventura actual en el sonido.

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