Las 25 mejores películas nuevas para transmitir en mayo de 2023

"Air" de Ben Affleck, "The Mother" de Jennifer Lopez y dos películas anticipadas de Marvel llegan a la transmisión este mes

Estudios Marvel/Amazon/Netflix

La temporada de cine de verano se está calentando, pero si no puedes ir al cine, hay muchas películas geniales para transmitir en casa en mayo. Este mes ve el debut en streaming de "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" de Marvel Studios que, a juzgar por la taquilla, muchos de ustedes no vieron en los cines. La secuela llega a Disney+ el 17 de mayo, una semana después del debut en streaming de Disney+ de "Spider-Man: Homecoming" protagonizada por Tom Holland y un par de días antes de que la nueva versión de "White Men Can't Jump" protagonizada por Jack Harlow debute en Hulu.

El drama con buenas reseñas "Air", escrito por Ben Affleck y Matt Damon, dirigido por Affleck y protagonizado por ambos, llega a Prime Video el 12 de mayo después de una presentación teatral exclusiva, y Netflix tiene un documental de Anna Nicole Smith que llegará el 16 de mayo.

Todo eso y más, incluido un grupo de excelentes títulos de la biblioteca, conforman nuestra lista de las mejores películas nuevas para transmitir en mayo de 2023.

HBO Max – 1 de mayo

La ganadora del Oscar 2020 a la Mejor Película, Director y Guión Original, "Parasite" es una historia tremendamente convincente, conmovedora y sorprendente sobre la lucha de clases a través de los ojos de dos familias muy diferentes. El drama en idioma coreano sigue a una familia de bajos ingresos que planea conseguir trabajos para una familia rica sin que la familia rica sepa que todos están relacionados. Lo que comienza como una táctica para ganar más dinero pronto toma una serie de giros sorprendentes cuando el director Bong Joon-ho despliega una historia compleja que trata esencialmente sobre el mito de la movilidad socioeconómica. – Adam Chitwood

HBO Max – 1 de mayo

Si está de humor para un clásico, la comedia de viaje por carretera de 1973 "Paper Moon" se mantiene tremendamente bien. Dirigida por Peter Bogdanovich, la película tiene lugar durante la Gran Depresión y está protagonizada por el padre y la hija de la vida real Ryan y Tatum O'Neal como un estafador y un huérfano que se unen cuando el estafador accede a llevarse a la joven de Gotham, Kansas. a San José, Misuri. Conmovedora, hilarante y rica en carácter, "Paper Moon" es un clásico por una razón. – Adam Chitwood

HBO Max – 1 de mayo

En 1992, una de las historias de Clive Barker, llamada "The Forbidden", fue excelentemente adaptada a "Candyman" por el cineasta británico Bernard Rose. Fue un éxito lo suficientemente importante como para generar una franquicia y hacer que Barker, el escritor y director de "Hellraiser" de 1987, volviera a estar de moda. Unos años más tarde, Barker se dedicó a adaptar uno de sus propios cuentos, "La última ilusión" (del Volumen 6 de "Books of Blood" de 1985). La película resultante es una de las películas más olvidadas de la década. Scott Bakula interpreta a Harry D'Amour, un detective privado empedernido que se especializa en crímenes ocultos y se ve envuelto en un caso increíblemente extraño que involucra un culto a la muerte sobrenatural y el asesinato de un destacado mago del escenario. (Aunque está ambientada en la actualidad, podría haberse representado con la misma facilidad hace una década; su prima más cercana es probablemente la película de HBO "Cast a Deadly Spell" de 1991). Barker evoca un mundo familiar y sin ataduras a nuestra realidad y Bakula es maravilloso en el papel principal, algo sorprendente considerando que el público lo conocía mejor, en ese momento, de la serie de ciencia ficción impecablemente limpia "Quantum Leap". Lo que hace que la llegada de la película a HBO Max sea aún más genial es el hecho de que es el corte del director restaurado, lo que le da a la película mayor textura y matices. Si nunca lo has visto antes, lo verás de la mejor manera posible. Estarás hechizado. – Drew Taylor

HBO Max – 1 de mayo

Si nunca ha visto "Sky Captain and the World of Tomorrow", eche un vistazo y luego recuerde que se hizo en 2004. El concepto detrás de la película, de filmar a actores de renombre contra una pantalla azul y agregar todo, incluido Escenografías, vehículos y criaturas: la postproducción es un lugar común ahora, pero entonces fue francamente revolucionario. Y aunque inicialmente la película fue recibida con indiferencia, ha crecido en estimación en las casi dos décadas desde su lanzamiento, aunque Kerry Conran, el valiente escritor/director detrás del proyecto, no ha hecho otra película desde entonces. (Ha estado vinculado a varios proyectos de alto perfil). Ambientada a fines de la década de 1930, Jude Law interpreta al personaje principal, un héroe piloto de combate, que se enfrenta a monstruos mecánicos, científicos siniestros y un complot para dominar el mundo. (Se unen a él Gwyneth Paltrow, Giovanni Rabisi, Angelina Jolie y un Laurence Olivier reanimado). No todas las obras de "Sky Captain and the World of Tomorrow"; las actuaciones son ocasionalmente rígidas y algunos de los efectos caseros han envejecido mal. Pero también es increíblemente encantador, trasladando la fase del héroe serializado de la década de 1990 ("The Rocketeer", "The Shadow", "The Phantom") con tecnología novedosa y una especie de valentía creativa. Incluso podría desear que se hubieran realizado entregas posteriores; o al menos para que Conran haga otra película. – Drew Taylor

HBO Max – 1 de mayo

Los primeros años se consumieron con el llamado género "pornografía de tortura"; cuanto más extremo, mejor. Entre 2004 y 2010, se estrenó una nueva película de "Saw" el viernes antes de Halloween todos los años. Este fue el entorno en el que ingresó "Sorority Row", una nueva versión suelta (y extremadamente efectiva) de "The House on Sorority Row" de 1982. En última instancia, la película fue demasiado inteligente, divertida e inteligente para afianzarse como lo hicieron las entregas de "Saw", aunque obtuvo una pequeña ganancia y, con un poco de suerte, será coronada como un futuro clásico de culto. Casi toda la película tiene lugar durante una fiesta de graduación, donde algunas hermanas de la hermandad son eliminadas, una por una, como venganza por la muerte de una hermana de la hermandad un año antes. El elenco de "Sorority Row" es muy divertido, en una forma particular de cápsula del tiempo (tanto Rumer Willis como Audrina Partridge, sí, de "The Hills", tienen papeles importantes), con las chicas desatando algo realmente bromas mordaces de una manera que probablemente no estaría permitida hoy en día. También son responsables de las caracterizaciones lo suficientemente formadas como para que cuando los cuerpos comiencen a caer, en realidad te entristece verlos partir. (El guión fue de Josh Stolberg y Pete Goldfinger, quienes tienen experiencia en comedia y al año siguiente serían responsables del guión de la brillante "Piranha 3D" de Alexandre Aja). Esta es realmente una de las gemas de terror perdidas de la época. maduro para el redescubrimiento. Echar un vistazo. Podría ser tu nueva película slasher favorita. – Drew Taylor

Paramount+ – 1 de mayo

Antes de que John Boyega se uniera a la galaxia muy, muy lejana, era solo un niño en Londres que luchaba contra los alienígenas invasores en "Attack the Block". Escrita y dirigida por Joe Cornish, amigo y colaborador de toda la vida de Edgar Wright (Wright tiene un crédito de productor en "Attack the Block"), el lema de la película se entregó hábilmente como "Interior de la ciudad versus espacio exterior". Y eso es bastante exacto: algunos extraterrestres muy malvados se estrellan en un proyecto de vivienda de Londres y un grupo de niños sin éxito (¿o no?) deciden eliminarlos. Lo que podría haber sido una actualización de "Goonies" de memoria es, en cambio, inteligente y perspicaz, con Cornish comentando sobre la división socioeconómica del Londres moderno y la marginación de la juventud del centro de la ciudad del país (tanto a nivel micro como macro). Pero "Attack the Block" es también una de las películas más divertidas que probablemente hayas visto, con actuaciones ganadoras (más allá de Boyega, está el legendario Nick Frost en un papel secundario y grandes actuaciones de Luke Treadaway y la futura Doctor Who Jodie Whittaker ) y una partitura asesina co-compuesta por el grupo electrónico británico Basement Jaxx (junto con el futuro ganador del Oscar Steven Price). Y a los 88 minutos, puedes mirar y aún tener toda la noche por delante. ¿Qué es mejor que eso? – Drew Taylor

Prime Video – 1 de mayo

Si está de humor para una comedia romántica con un toque de clasificación R, consulte "Olvidando a Sarah Marshall". Jason Segel escribió y protagoniza la película como un hombre que acaba de ser dejado por su novia estrella de televisión (interpretada por Kristen Bell) y decide irse a Hawai para escaparse... solo para encontrarse con ella y su nuevo novio estrella de rock (interpretado por Russell Brand) alojándose en el mismo hotel. Producida por Judd Apatow, la película es una excelente mezcla de humor obsceno y corazón genuino, y también está protagonizada por Mila Kunis y Jonah Hill. – Adam Chitwood

Prime Video – 1 de mayo

Si ya eres fanático de Paul Thomas Anderson debido a películas más recientes como "Phantom Thread" o "Licorice Pizza", ¿por qué no ver su primera película, "Hard Eight", apenas estrenada? Originalmente titulado "Sydney" (todavía el título preferido de la PTA) y una expansión del cortometraje de Anderson de 1993 "Cigarettes & Coffee", la película debutó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 con una respuesta algo apagada. Pero todos los tics estilísticos y las preocupaciones temáticas de Anderson están ahí, desde el principio: su cámara itinerante con zoom (operada por el director de fotografía Robert Elswit, quien se convertiría en uno de sus colaboradores habituales en ese primer tramo), su obsesión por los tristes sacos condenados. (John C. Reilly, en su primero de muchos tristes sacos de PTA) y su ágil control tanto del tono como de la textura. ("Hard Eight" es su película más abiertamente "de crimen"). Philip Baker Hall, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson presentan actuaciones sobresalientes en una historia sobre un joven buscavidas que se encuentra bajo el ala de un veterano veterano. en el lúgubre Reno, Nevada. Es raro ver un talento cinematográfico tan completamente formado como lo fue Paul Thomas Anderson con "Hard Eight". Pero considerando el resto de su carrera, no sorprende en lo más mínimo. Siempre fue alguien por quien apostar. – Drew Taylor

Prime Video – 1 de mayo

La oda al amor joven de 2012 de Wes Anderson sigue siendo una de sus mejores películas hasta el momento, y es una mirada maravillosamente melancólica al romance. "Moonrise Kingdom" tiene lugar en y alrededor de una isla ficticia de Nueva Inglaterra donde un niño huérfano escapa del campamento de exploradores para huir con una chica de la que está enamorado. La película narra su aventura en solitario con una mezcla de fantasía y tristeza, mientras su historia de alegría desenfrenada se contrasta con las relaciones solitarias de los adultos que los rodean. Anderson aportó algunas de las técnicas de stop-motion que usó en "Fantastic Mr. Fox" a esta película, lo que resultó en una versión deliciosamente caprichosa de la típica historia de la mayoría de edad. – Adam Chitwood

Hulu – 1 de mayo

Si bien "La película de Super Mario Bros." está actualmente de moda (simplemente eclipsó la marca de $ 1 mil millones en la taquilla mundial), pero los verdaderos cabezas saben que "Pokémon Detective Pikachu" es realmente genial basado en un Nintendo. -videojuego-película franquicia. Inteligentemente dirigida por el ex animador Rob Letterman y enmarcada como una especie de película negra de Pokémon, está protagonizada por Justice Smith como un aspirante a entrenador de Pokémon que se une al Detective Pikachu (con la voz de Ryan Reynolds) para ayudar a resolver un misterio que amenaza la convivencia pacífica de los humanos. y Pokémon en Ryme City. Lo que hace que la película sea tan divertida es que los diversos Pokémon no son tratados como criaturas fantásticas; son simplemente habitantes de la misma ciudad. Y el director de fotografía John Mathieson, quizás mejor conocido por sus colaboraciones con Ridley Scott, filmó la película en película Kodak con hermosos lentes anamórficos, que le dan a la película una textura terrenal y vivida. Incluso cuando la historia falla ocasionalmente, siempre es muy divertido de ver, con efectos visuales que son genuinamente deslumbrantes y criaturas que se sienten como si estuvieran realmente allí. – Drew Taylor

pavo real – 1 de mayo

Si está cansado de la monótona sensación de deja-vu que recibe la mayoría de las películas de superhéroes (ver más abajo), ¿por qué no hacer un viaje de regreso a 2003, cuando un autor (Ang Lee) pudo tomar una propiedad querida (Marvel's Hulk) e hizo la película más extraña y artística que pudo. Eso es "Hulk", protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner y Jennifer Connelly como Betty Ross. En lugar de hacer una película de acción pura, Lee creó literalmente un cómic viviente, con el marco a menudo dividido en paneles, con florituras en la página de inicio y un momento inolvidable en el que la escena se congela y él realmente sale de ese "panel" y escala. hacia abajo de la página (con otros momentos de la misma secuencia representados por sus propios pequeños cuadros). es un viaje El estilo de la película quedó totalmente oscurecido por los materiales de marketing, aunque un artículo del New York Times incluía una cita de alguien cercano a la película que decía "piensas que esto fue extraño, deberías haberlo visto hace seis meses", lo que implica que la empresa matriz Universal había tratado de domar las inclinaciones más salvajes de Lee. La película resultante es diferente a todo lo visto en el cine de superhéroes, antes o después, una mezcla salvaje y psicoanalítica de problemas de papá y ciencia marginal. Para quienes lo aman, es un objeto sagrado del arte pop. Ven con nosotros. – Drew Taylor

Netflix – 1 de mayo

Sí, su "Guerra de las Galaxias" cambió el rostro de la cultura y todavía resuena hoy, sonando a través de la transmisión, las películas, la televisión y la mercancía como una siniestra sirena de la Estrella de la Muerte. Pero debemos reconocer la película anterior de George Lucas, "American Graffiti", como su verdadera obra maestra. No cambió el mundo. Pero aún tuvo una influencia bastante profunda en el cine (más sobre eso en un minuto). Ambientada en la ciudad natal de Lucas, Modesto, California, "American Graffiti" es la típica película para pasar el rato: una ambientada en una sola noche de 1962 (apenas una década antes del estreno de la película) y que sigue a varios personajes mientras intentan tener suerte. o hacer sus sueños realidad. El elenco es asombroso (dirigido por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith y el siempre subestimado Paul Le Mat) y todo se siente tan real y cercano. Ha sido criticado por ser demasiado empalagoso y nostálgico, pero la coda de la película es todo lo contrario; en todo caso, esto captura un momento en el tiempo de la vida de estos personajes antes de que todo se vaya cuesta abajo. Sin "American Graffiti", se puede argumentar que no tendríamos "Happy Days" (ambientada en la década de 1950) o las obras maestras del director Richard Linklater como "Dazed and Confused" o incluso algo como "Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson. ”, que no solo tomó prestado del formato de la película, sino que incluso sacó la fuente que usaba Lucasfilm. Ver esta película es como pasar tiempo con un viejo amigo. Es simplemente lo mejor. – Drew Taylor

Netflix – 1 de mayo

¿Cómo no ha habido otra película de "Austin Powers" hasta ahora? Las películas, estrenadas en 1997, 1999 y 2002, fueron la franquicia de comedia más popular del mundo. Y la primera película ni siquiera fue un gran éxito teatral; ganó popularidad en el video casero. Pero es una película sobre un espía (interpretado por el cerebro de la serie Mike Myers) que está congelado en la década de 1960 y se despierta en la década de 1990. En las dos secuelas, viaja en el tiempo. ¿No podría estar congelado en 2002 y despertar en 2023? Suspiro. Al menos tenemos las tres películas, cápsulas del tiempo perfectas cada una, llenas de personajes extravagantes (muchos también interpretados por Myers), dobles sentidos y chistes asquerosos. Era una época más simple. Un tiempo más divertido. Y uno que tal vez sería imposible de replicar si lo probaras hoy. Pero, oh, los tiempos shagadélicos que tuvimos. – Drew Taylor

Netflix – 1 de mayo

Cuando Seth Rogen y Evan Goldberg, los guionistas detrás de "Superbad", se dispusieron a hacer su debut como directores, pocos podrían haber predicho algo tan meta y escandalosamente divertido como "This Is the End". La película es una comedia apocalíptica ambientada en Los Ángeles que está anclada en una amistad, ah, y todos los actores interpretan versiones de sí mismos. Seth Rogen y Jay Baruchel son la pieza central cuando la tensa amistad del dúo se pone a prueba cuando el mundo termina, y quedan atrapados en la casa de James Franco junto a Jonah Hill, Craig Robinson, Danny McBride y más cameos de los que puedes mover. en. El final es ases. – Adam Chitwood

Netflix – 6 de mayo

Es extraño describir una película con la premisa de "Un hombre llamado Otto" como "sentirse bien", pero ahí es donde va este drama de Tom Hanks de 2022. Basada en la novela de 2012 "A Man Called Ove", la película está protagonizada por Hanks como un viudo que está de duelo por la reciente pérdida de su esposa. Después de retirarse de su trabajo, se prepara para suicidarse, pero sus intentos siguen siendo interrumpidos por amigos y vecinos que se preocupan por el cascarrabias. – Adam Chitwood

Disney+ – 12 de mayo

Por fin, "Spider-Man" llegará a Disney+. El servicio de transmisión ha sido durante mucho tiempo el anfitrión de la mayoría de las películas de Marvel Cinematic Universe, pero las películas de Tom Holland Spider-Man han permanecido esquivas, hasta ahora. A partir del 12 de mayo, podrá transmitir la encantadora película en solitario de 2017 dirigida por Jon Watts "Spider-Man: Homecoming", que hizo que el público se enamorara del holandés Peter Parker. Inspirada en las películas para adolescentes de John Hughes de la década de 1980, esta película de Spider-Man abarca lo que realmente es ser un niño con superpoderes. Y Michael Keaton lo convierte en un villano delicioso. – Adam Chitwood

Disney+ – 12 de mayo

Un niño (Isaiah Russell-Bailey) pierde a su padre (interpretado por Scott Mescudi, también conocido como Kid Cudi) y se embarca en una aventura con un grupo de sus amigos (incluidos Mckenna Grace, Billy Barratt, Orson Hong y la estrella de "Ghostbusters: Afterlife"). Thomas Boyce) a un cráter misterioso. Entonces, ¿básicamente un "Goonies" en la luna? ¿"Moonies", por así decirlo? Ha habido lanzamientos peores. Y considerando que el productor de "Stranger Things", Shawn Levy, y su productora 21 Laps están detrás de "Crater", junto con el director Kyle Patrick Alvarez ("The Stanford Prison Experiment", la segunda temporada de "Homecoming"), estamos en muy buenas condiciones. manos. Este podría ser un sueño divertido, y uno que puede ver con toda la familia. —Drew Taylor

Netflix – 12 de mayo

Porque este Día de la Madre, ¿no quieres ver a una madre pateando un montón de culos? ¡Nosotros también! "The Mother" está protagonizada por Jennifer Lopez como una ex asesina que sale de su retiro para salvar a su hija separada. Si eso no fuera lo suficientemente bueno, la película proviene de la mente maestra de "Lovecraft Country" Misha Green (el guión final se atribuye a Green, Andrea Berloff y al escritor de "The Batman" Peter Craig) y el director de "Whale Rider" y "Mulan" Niki Caro. Además, la película cuenta con un elenco de apoyo colorido (que incluye los turnos de Joseph Fiennes, Omari Hardwick y Gael García Bernal) y música de la compositora de "Encanto", Germaine Franco. Es hora de hacer una reserva con "La Madre". – Drew Taylor

Apple TV+ – 12 de mayo

Un documental absolutamente maravilloso. "Still: A Michael J. Fox Movie" sigue a la estrella de "Family Ties" y "Back to the Future" mientras alcanzaba el éxito y luego se derrumbaba, enfrentándose a la aleccionadora realidad de un diagnóstico de Parkinson. Con clips antiguos junto con nuevas entrevistas con Fox (y la narración de la estrella, copiada de sus dos memorias), este es el retrato definitivo de un artista que ayudó a encapsular toda una década y cuyas luchas en los años posteriores se han convertido en una inspiración para nosotros. todo. Y si bien puede suponer que lo hará llorar, eso es muy cierto, pero la vivacidad del proyecto, la forma en que se armó, combinando clips de la estrella en programas de entrevistas, momentos de sus películas, recreaciones cuidadosas y nuevas imágenes del actor que intenta tareas básicas y pasa tiempo con su familia, lo que en última instancia lo hace edificante. (Y si creciste con la estrella, ver todos los clips antiguos es muy divertido). La película, dirigida por el cineasta de "Una verdad incómoda" Davis Guggenheim (quien está casado con "Regreso al futuro: Parte II" de Fox " coprotagonista Elisabeth Shue) se estrenó en Sundance a principios de este año con críticas entusiastas y debería ser un gran éxito en Apple TV+, hogar de otros fantásticos documentales como "The Velvet Underground", "Boys State" y "Beastie Boys Story". – Drew Taylor

Prime Video – 12 de mayo

¿Alguna vez te has preguntado cómo Nike se aseguró los derechos de la imagen de Michael Jordan y creó la imparable marca Air Jordan? Bueno, incluso si no lo has hecho, aquí hay una película que lo explica de todos modos. Matt Damon interpreta a Sonny Vaccaro, un valiente empleado de la nueva Nike (que estaba a punto de cerrar su división de baloncesto), que se encuentra con un jugador de primer año que cree que tiene lo que se necesita: Michael Jordan (a quien nunca se ve por completo, solo vislumbrado en imágenes de archivo y del cuello para abajo). Tiene que convencer a su jefe, Phil Knight (Ben Affleck), a sus colegas de Nike (incluidos Chris Tucker y Jason Bateman) y, lo que es más importante, a los padres de Jordan (interpretados por la pareja de la vida real Viola Davis y Julius Tennon). Extrañamente encantador y edificante para una película sobre el triunfo del capitalismo, está dirigida inteligentemente por Affleck y presenta un montón de actuaciones ganadoras. Incluso si no te importa la marca Air Jordan y cómo fue asegurada por Nike, todavía estarás completamente fascinado. – Drew Taylor

Paramount+ – 16 de mayo

Una de las sorpresas más grandes y mejores de 2023, "Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves" toma el amado juego de rol (publicado por primera vez en 1974) y lo convierte en una aventura de fantasía grande, rica e hilarante. Chris Pine interpreta a un bardo y ex espía que se une a un bárbaro (Michelle Rodriguez), un hechicero (Justice Smith), una druida que cambia de forma (Sophia Lillis) y un caballero (Regé-Jean Page) para derrotar a un charlatán ( Hugh Grant) que está en connivencia con algunos magos muy oscuros. De alguna manera, la película fue capaz de replicar el espíritu de improvisación de "Todo vale" de jugar "Dungeons & Dragons", sin atascarse en la tradición y la mitología engorrosa que descarrila tantos de este tipo de películas. (Si nunca ha tirado un dado de seis caras en su vida, igual lo pasará genial). Dirigida inteligentemente por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, cuya última película fue el clásico intachable "Noche de juegos", los realizadores Asegúrate de llenar cada fotograma de color, imaginación y muy buenos chistes. Deje a un lado sus nociones preconcebidas de lo que era el juego de rol original (o la horrible película de 2000 que vio a Jeremy Irons actuando frente a un dragón animado) y simplemente siga el viaje. Es simplemente lo mejor. – Drew Taylor

Netflix – 16 de mayo

De acuerdo con la tendencia de Netflix de documentales convincentes sobre figuras públicas, "Anna Nicole Smith: No me conoces" promete una mirada inquebrantable y reveladora sobre la vida y la muerte de la modelo y actriz. El documental cuenta con acceso a imágenes nunca antes vistas, películas caseras y entrevistas con figuras clave que no han hablado hasta ahora, y fue dirigido por Ursula Macfarlane, quien también dirigió el documental de Harvey Weinstein "Untouchable". – Adam Chitwood

Disney+ – 17 de mayo

La Fase Cinco del Universo Cinematográfico de Marvel cobra vida con "Ant-Man and the Wasp: Quantumania", que probablemente no sea tan malo como probablemente hayas escuchado, pero tampoco es una especie de clásico perdido. En la tercera película de "Ant-Man", Scott Lang alias Ant-Man (Paul Rudd) y la familia Ant extendida, incluida su novia Hope alias Wasp (Evangeline Lilly), su hija Cassie (Kathryn Newton) y los padres de Hope, el Hombre Hormiga y la Avispa originales (Michael Douglas y Michelle Pfeiffer) son absorbidos por el Reino Cuántico, una especie de universo microscópico, donde luchan contra un nuevo enemigo mortal llamado Kang el Conquistador (Jonathan Majors). Atrás quedaron las travesuras de bajo riesgo de las dos películas anteriores de "Ant-Man"; han sido reemplazados con acción del tamaño de "Avengers" y una tonelada de imágenes nebulosas generadas por computadora en las que trabajaron duro muchos artistas de efectos visuales pero no salieron muy bien, ya sea por falta de visión artística o por una empresa autoritaria. microgestión. (Uno de los aspectos más geniales de Ant-Man, la mezcla extrema de diferentes escalas, se pierde por completo cuando el fondo es un desenfoque computarizado. ¿Es realmente grande ahora? ¿Cómo podemos saberlo?) Dejando eso de lado, hay algunos asquerosos disponible (Corey Stoll regresa como MODOK, un nuevo personaje extraño y Bill Murray aparece en un cameo extendido como un tonto moralmente comprometido) y Rudd y el resto de la pandilla son tan encantadores y atractivos como siempre, incluso si no lo son. t dado mucho que hacer. Majors también es excelente como Kang, un personaje en el que Marvel basó los próximos dos años de películas antes de que lo acusaran de violencia doméstica, dejando su destino (y el destino del personaje) en el aire. Si te perdiste "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" en los cines (a juzgar por la taquilla, lo hiciste) y quieres llenar este vacío del tamaño de Quantum Realm en tu conocimiento de MCU, ahora es el momento perfecto para ponerte al día. – Drew Taylor

Hulu – 19 de mayo

¿Alguien estaba pidiendo una nueva versión de "Los hombres blancos no pueden saltar", la fabulosa comedia deportiva de 1991 de Ron Shelton protagonizada por Wesley Snipes y Woody Harrelson? Bueno, hicieron uno de todos modos. Esta nueva versión (a la que Disney se refiere como un "remix") está protagonizada por el actor de "Teen Wolf", Sinqua Walls, y el rapero Jack Harlow en los papeles principales, y el rapero Vince Staples, la polifacética Teyana Taylor y la estrella emergente de "Spider-Man: Homecoming", Laura Harrier en el elenco de apoyo. El guión de esta nueva "Los hombres blancos no pueden saltar" está coescrito por Kenya Barris, la creadora de "Black-ish" y directora de la reciente comedia de Netflix "You People", con las funciones de dirección a cargo de Calmatic, quien fue responsable de la subestimada nueva versión de "House Party" de principios de este año. (Rehacer comedias de los 90 es un camino muy específico, pero bueno, ¿por qué no?) Y el colaborador de Harlow, DJ Drama, proporciona la partitura. ¿Será esto un slam dunk o un airball? Estamos muy cerca de averiguarlo. – Drew Taylor

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