Toile de Jouy: todo lo que necesita saber sobre el famoso diseño

Por Stephanie Sporn

Para los clasicistas, maximalistas y amantes en general de la decoración del hogar y el diseño de interiores, es imposible resistirse a los encantos de la toile de Jouy. Con sus escenas bucólicas y su llamativo contraste, el diseño de toile pastoral cautivó al mundo durante el siglo XVIII después de que el empresario alemán Christophe-Philippe Oberkampf (1738–1815) estableciera su fábrica de textiles estampados en Jouy-en-Josas, Francia, y se hizo famoso por sus creaciones de moda que abrazaban el espíritu cultural. Hoy en día, la gente acude en masa a toile de Jouy por sus habilidades para contar historias, y los creativos le dan cada vez más su propio toque con lugares cercanos a sus corazones, ninguno más que la visionaria AD100 Sheila Bridges con su imperio Harlem Toile. Los textiles inspirados en Toile de Jouy que representan destinos desde el lago de Como hasta Nantucket incluso se pueden ver en nuestra lista de tendencias de telas recientes.

Para expandir y corregir la comprensión del público en general sobre la toile de Jouy, que abarca mucho más que estampados pastorales, AD PRO ha compilado este explicativo sobre la amada tela.

Lo primero es lo primero, algo de etimología: la palabra toile significa "tela" en francés. "Toile de Jouy", por lo tanto, se refiere a la tela (típicamente algodón) de la comuna de Jouy-en-Josas, Francia, en los suburbios del suroeste de París, a solo cuatro millas de Versalles. Toiles de otras ciudades francesas, por ejemplo, incluyen toile de Nantes y toile d'Orange. "Hoy, toile de Jouy se ha convertido en un término genérico que significa todas las telas impresas [de un solo color], independientemente del origen del diseño", explica Sophie Rouart, historiadora del arte, archivista de Pierre Frey y coautora de Toile de Jouy. "Históricamente, sin embargo, los toiles de Jouy son las telas estampadas hechas por Oberkampf en Jouy-en-Josas entre 1760 y 1843". Debido a que muchas empresas producían estilos de toile similares antes, durante y después de la fábrica de Oberkampf, los historiadores pueden identificar las telas toile de Jouy auténticas por una marca de imprenta distinta que se requería agregar durante la producción.

Los interiores del Auberge du Jeu de Paume cuentan con papel pintado con estampado de lienzo.

Toile de Jouy a menudo consiste en una tela de algodón blanca o blanquecina estampada con escenas bucólicas de un solo color, pero hay más que eso. De hecho, la mayor parte de la producción de Oberkampf estuvo dedicada a motivos florales y geométricos. Marie Olivier, que administra la colección del Musée de la Toile de Jouy, y Rouart comparten que, si bien hay 650 patrones de Oberkampf con las emblemáticas imágenes pastorales, hay más de 30 000 patrones florales policromados. Históricamente, "era solo la escala la que determinaba si la tela se usaría en moda o en interiores", dice Rouart. La tapicería Petits appartements de la reine de Pierre Frey de la línea Braquenié (una etiqueta de herencia francesa que la compañía adquirió en 1991) es un ejemplo de una tela toile para interiores, explica, en comparación con, digamos, el Petit jouy de menor escala de la casa, que fue originalmente destinado a la ropa.

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Rouart afirma que la gente recuerda hoy los patrones narrativos del país francés de toile de Jouy porque estas telas se conservaron más que sus contrapartes florales. "Nos enseñaron sobre mitología y literatura" y registraron momentos importantes de la historia, dice, y esa capacidad de narración finalmente resultó en que se mantuvieran más a lo largo de los años.

"Incluso si las personas no conocen el nombre 'toile de Jouy' u Oberkampf, inmediatamente reconocen el motivo", dice Olivier a AD PRO.

Según Rouart, el textil impreso más antiguo se descubrió en Mohenjo-daro, Pakistán, y data del 2500 al 1500 a. La popularidad de estos textiles en Occidente llegó mucho más tarde: en el siglo XVIII, después de que el comercio se expandiera entre Asia y Europa, las "Indiennes" (telas de algodón estampadas y livianas que imitan los textiles de la India) se hicieron populares en Francia. Las telas eran suaves, finas y fáciles de limpiar. Rouart agrega que aunque hoy en día muchos clientes prefieren las telas toile de Jouy con un fondo blanquecino cremoso para transmitir una sensación de historia y pátina, originalmente se pretendía que estos textiles fueran lo más blancos posible. Indiennes también logró colores intensos gracias al uso de una técnica de mordiente que ayudaba a adherir los tintes a la tela y evitar la decoloración.

Con el fin de proteger la industria de la seda de Francia, Luis XIV prohibió la producción, la importación y el uso de telas de algodón en 1686. "Se sabía que la aristocracia robaba algunas piezas de algodón", dice Olivier, señalando que la amante de Luis XV, Madame de Pompadour, tenía todo un casa decorada con "toile prohibido".

Oberkampf provenía de una familia de tintoreros y pasó años viajando por Europa para educarse y aprender el arte del grabado y la impresión. Fuertemente inspirado por las telas indias e inglesas, así como por las sedas tejidas, el joven empresario comenzó a estampar telas en la frontera entre Suiza y Francia. En 1759, el mismo año en que terminó la prohibición del algodón, trasladó su negocio a Jouy-en-Josas para estar cerca de Versalles y el río Sena. (El proceso de impresión de toile de Jouy requiere grandes cantidades de agua limpia).

Utilizando bloques de madera, el proceso de impresión requería mucha mano de obra, lo que hacía del toile un lujo que solo la aristocracia podía permitirse. Cada color de tinte requería un baño por separado, y hasta 20 colores podían aparecer en un patrón. Las técnicas mejoraron en 1770 con la introducción en la fábrica de la impresión en placa de cobre (que Oberkampf descubrió después de visitar Inglaterra), lo que permitió la impresión en toile de un solo color, como las icónicas escenas pastorales que asociamos con toile de Jouy en la actualidad.

En 1783, Luis XVI otorgó al negocio de Overkampf la designación de Royal Manufactory. A fines del siglo XVIII, la tecnología aceleró rápidamente la producción, y el taller usaba rodillos de cobre que podían producir 5000 metros de tela por día (muchas veces la producción de su contraparte humana). Impresionado con el espíritu empresarial de Oberkampf, el emperador Napoleón visitó su fábrica y le otorgó la Légion d'honneur en 1806.

El año 1815 marcó un punto de inflexión para Oberkampf y Francia. Las guerras napoleónicas afectaron la importación de algodón y ciertos tintes, y Oberkampf murió poco después de la derrota del emperador. La fábrica se vendió en 1821 antes de cerrar definitivamente en 1843. Después del cierre, se llevó a cabo una gran subasta en la que Braquenié (entonces una empresa de alfombras) compró muchos documentos textiles y equipos de impresión, que todavía se utilizan para revivir e informar nuevos tejidos. Para su colección primavera 2023, que celebra su 200 aniversario, Versailles incluso contrató a Braquenié para reeditar e imprimir tres telas para renovar los pequeños apartamentos de María Antonieta.

Como era habitual en todas las fábricas de la época, Oberkampf a menudo intercambiaba ideas y compraba o copiaba grabados de Inglaterra, Irlanda y otros lugares. Esas fábricas, sin embargo, no podían llamar a María Antonieta su cliente. Un verdadero hombre de negocios, Oberkampf amplió su empresa para emplear a más de 1000 trabajadores en su punto máximo y encontró formas de atraer de manera única a la aristocracia y, finalmente, a las masas de toda Europa. Produjo toiles específicamente para la clase media que usaría dos o tres bloques de madera, haciéndolos menos costosos que las populares variedades monocromáticas impresas en placa de cobre, así como pequeñas telas florales, conocidas como mignonettes, hechas con rodillos de cobre.

Otra parte clave del dominio del mercado de Oberkampf fue su creatividad. "Él sabía que el éxito de su fábrica dependía de la belleza y la diversidad de su producción. Le gustaba usar cosas de moda como chinoiseries o las últimas óperas y novelas, porque sabía que usar temas de moda aumentaría sus ventas", dice Rouart en el los esfuerzos del empresario para lanzar productos vinculados a grandes eventos. El archivista cree que los diseñadores siguen estando profundamente inspirados por la toile de Jouy hoy en día por su capacidad para aprovechar la imaginación. "Cuando miras toile de Jouy en un interior, puedes viajar desde tu cama. Es muy mágico estar con Figaro [de Las bodas de Figaro] o presenciar el primer globo aerostático".

Oberkampf trabajó en estrecha colaboración con grabadores e ilustradores talentosos en los talleres de su fábrica para copiar grabados existentes de libros y pintores famosos de la época, al mismo tiempo que inventaba otros nuevos. "Jean-Baptiste Huet produjo algunos de los toiles más famosos de la fábrica, como Paul et Virginie y l'Escarpolette [que representan escenas de la historia de Bernardin de Saint-Pierre]", dice Olivier. "Huet era un pintor especializado en animales y produjo muchos motivos para Oberkampf que respondían al gusto general por lo pastoral".

Durante el siglo XVIII, el toile de Jouy decorativo se utilizó principalmente para cortinas, camas con dosel iluminadas a la duchesse y sillas; En el siglo siguiente se hizo popular que los muebles y los interiores presentaran textiles toile de Jouy perfectamente combinados, "el look total", como lo llama Rouart. Hoy en día, las opciones de papel tapiz, cortinas y tapicería de toile son ilimitadas en color y escala, listas para usar en sofás, cortinas, paredes de tocador y más.

Toile de Jouy ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos de los creadores de tendencias de la moda, incluido Christian Dior, cuya primera boutique en Avenue Montaigne destacó de manera prominente un patrón de toile pastoral en su interior. A finales del siglo XX, gracias a diseñadores como Vivienne Westwood y Jean Paul Gaultier, la toile de Jouy experimentó un resurgimiento. Y una vez más, cuando Maria Grazia Chiuri se convirtió en directora creativa de Dior en 2016: Chiuri investigó los archivos de la marca y diseñó su propia toile de Jouy en homenaje a la herencia de la casa, y el patrón se ha convertido en una parte integral de la marca contemporánea de Dior en la moda y el hogar. . El Musée de la Toile de Jouy trabaja con frecuencia con diseñadores, incluido Chiuri, para enseñar técnicas e historia de impresión adecuadas.

Sheila Bridges, la diseñadora AD100 detrás de Harlem Toile

Si bien en 2023 estamos viendo varias versiones nuevas de la toile de Jouy escénica, una diseñadora que ha adoptado el género histórico como propio durante casi dos décadas es la diseñadora de AD100 Sheila Bridges. Cuando no pudo encontrar un toile de Jouy que le hablara, la diseñadora con sede en Nueva York creó Harlem Toile, que satiriza los estereotipos relacionados con la experiencia afroamericana. (Su línea está impresa en EE. UU.). "Me gusta el aspecto narrativo de toiles y, como diseñadora, me considero una narradora visual", dice Bridges a AD PRO. Ahora alojado en colecciones de museos permanentes, incluido Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Harlem Toile ha encendido una base de admiradores dedicados con colaboraciones que van desde Converse hasta Wedgwood.

El artista Richard Saja es otro neoyorquino que lleva años aportando una nueva perspectiva al toile de Jouy. Con base en Catskill, Nueva York, Saja crea lo que él llama "interferencias" de los patrones formales de la toile francesa agregando detalles bordados a mano, como bouffants coloridos, a las figuras originales. Del 4 de abril al 28 de mayo de 2023, su obra divertidamente subversiva se exhibe en una exposición llamada "Muses and Monsters: Fantasies in Toile de Jouy" en el Musée de la Toile de Jouy.