'Todavía estamos aquí': el Mes de la Historia Indígena se encuentra con el Orgullo en nuestro nuevo logotipo de junio

Cada mes, presentamos una nueva versión del logotipo de CBC Arts creado por un artista canadiense. ¡Mira nuestros logotipos anteriores!

"Creo que a través del arte podemos mantener viva nuestra cultura", dice Chelysa "Jefe" Owens-Cyr, la artista que creó la gema que ves ante ti: un diseño para conmemorar el Mes Nacional de la Historia Indígena y el Orgullo.

Para Owens-Cyr, que tiene vínculos con las comunidades indígenas en ambos lados de la frontera entre EE. UU. y Canadá (la reserva india de Fort Peck y la reserva de la Primera Nación Pasqua), el arte es una forma de atesorar y elevar las "enseñanzas visuales, las historias y mucho más" de su cultura. más." Y también es su profesión. Artista autodidacta, actualmente trabaja a tiempo completo como autónoma y ha recibido el encargo de crear pinturas, abalorios personalizados, logotipos profesionales e ilustraciones de libros.

"El arte es donde están mi corazón y mi voz", le dice a CBC Arts. Describiría gran parte de su trabajo como arte de libro mayor, un estilo tradicional que ha estado practicando desde la infancia, y el diseño de su logotipo es un ejemplo de la forma. Dibujado digitalmente, incorpora la bandera arcoíris del Orgullo.

Owens-Cyr nos contó más sobre su práctica cuando nos comunicamos con ella por correo electrónico. sigue leyendo

Nombre:Chelysa "Jefa" Owens-Cyr

Edad:24

Base: Wolf Point, Mont. (Reserva india de Fort Peck) y Fort Qu'Appelle, Sask. (Reserva de la Primera Nación de Pasqua)

¡Hablemos de tu diseño! ¿Qué estamos mirando?

Estamos viendo un logotipo de estilo de arte de libro mayor. El búfalo representa la interconexión que tenían los nativos con la naturaleza, un símbolo de fuerza y ​​unidad. El floral en el medio es un floral de Dakota en forma geométrica. Este estilo se usaba para hacer referencia a las plantas, flores y medicinas tradicionales que usaban nuestros antepasados. Los elementos clave en los diseños florales de Dakota incluyen hojas apiladas y formas simétricas. Las cruces representan las cuatro direcciones sagradas: norte, oeste, este y oeste.

Los tipis se asemejan a las casas en las que vivían mis antepasados, y la geometría de los tipis en la parte superior e inferior se asemejan a los diseños de abalorios de Dakota/Lakota que todavía utilizan muchos en la actualidad. En general, el diseño rinde homenaje a mis raíces Dakota y Lakota. Todavía estamos aquí. Mitakuye Oyasin, todas mis relaciones.

¿Qué inspiró el concepto?

El concepto está inspirado en esta hermosa forma de vida. Está inspirado en la naturaleza, las enseñanzas tradicionales, mi comunidad, familia. Los pueblos indígenas merecen más representación en este mundo moderno.

¿Tengo razón al pensar que gran parte de su trabajo es arte de libro mayor? ¿Cuáles son algunos de los sellos distintivos del estilo?

El arte del libro mayor es un estilo exclusivo de los indios de las llanuras. Tiene su origen a finales del siglo XIX y principios del XX.

Las ilustraciones que se pintaban en las paredes de las cuevas y las pieles de animales eran una forma de historia. Una vez que los comerciantes y exploradores llegaron a las Grandes Llanuras, les dieron a los nativos un nuevo medio para usar, libros de contabilidad. Por lo tanto, el estilo de arte del libro mayor se ha transmitido de generación en generación como un estilo de arte original y una forma de historia que es significativa para mis tribus (Minneconjou Lakota, Dakota, Nakoda).

Algunas de las características distintivas del estilo serían el estilo 2D del arte (caballos, animales y personas que casi parecen "palos" o dibujos animados), así como el uso de papel de contabilidad antiguo para crear el dibujo.

¿Qué te llevó a trabajar en ese estilo?

Lo que me atrajo a trabajar en este estilo fue crecer rodeado de mi cultura: escuchar historias y simplemente sumergirme en esta forma de vida. Tengo muchos artistas en mi familia, y algunos también son artistas de contabilidad. Recuerdo que cuando era una niña iba a un museo local y en el museo había una piel de búfalo de conde de invierno estilo Dakota con una escena de batalla. Mirando ese estilo de arte, cómo se dibujó y la historia que lo acompañaba, supe que algún día sería capaz de llevar ese estilo.

A medida que fui creciendo, también encontré al artista Paul Goble. Sus libros e ilustraciones en el estilo de arte del libro mayor siguen siendo lo más inspirador para mí hoy.

¿Qué hay de nuevo en tu mundo? ¿En qué estás trabajando estos días?

Actualmente estoy trabajando en ilustraciones de libros infantiles para Lakota Language Consortium y algunos otros grupos lingüísticos. También estoy trabajando en un mural para una empresa local, así como algunas colaboraciones con algunas empresas y algunos encargos de abalorios. Disfruto de todo corazón lo que hago.

¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgulloso?

El proyecto del que estoy más orgulloso es mi colaboración con Pendleton en 2021. Mi cobija se llama "Unity" y si buscas en línea, apuesto a que todavía hay algunas disponibles para comprar. La historia que acompaña al diseño es mi favorita. Espero hacer más colaboraciones como esa en el futuro.

¿Cuál es tu lugar favorito para ver arte?

Mi lugar favorito para ver arte es cualquier museo en una reserva, para ver los diferentes estilos de obras de arte y abalorios, etc. Mi otro lugar favorito sería el Museo Nacional del Indio Americano en Washington DC Es una visita obligada siempre estoy en la ciudad

¿Quién es el último artista que descubriste en línea?

El último artista que descubrí en línea es Aly McKnight. Es una acuarelista que representa a las tribus Shoshone-Bannock. Su arte es realmente hermoso.

¿Qué obra de arte te gustaría tener?

Esa es una pregunta difícil: hay tantas piezas y artistas para elegir. Pero tendría que decir una túnica de búfalo de conde de invierno, específicamente una del siglo XIX.

¿Dónde podemos ver más de ti?

Puedes ver más de mi arte en mis redes sociales: Facebook e Instagram (@chief_leese, @chiefn_designs).

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