10 artistas modernos que fueron influenciados por el ocultismo

La mediumnidad, la filosofía oriental y los antiguos rituales de curación son prácticas que dejaron su huella en muchas obras de arte modernas. La influencia del ocultismo y el espiritismo en el desarrollo del arte moderno fue especialmente significativa. Aquí hay 10 artistas modernos que se inspiraron en los reinos de otro mundo, incluidos Wassily Kandinsky, Hilma af Klint y Piet Mondrian.

Kandinsky es quizás el primer artista que nos viene a la mente cuando pensamos en arte abstracto. Ahora sabemos que definitivamente no fue el primer artista abstracto, pero sin embargo, se convirtió en uno de los principales teóricos del arte abstracto y la espiritualidad. Su libro más conocido, Acerca de lo espiritual en el arte, fue un estudio elaborado de las conexiones entre la línea, el color, la emoción y el estado espiritual de un artista. Kandinsky desconectó aún más el arte de la realidad tangible, ubicándolo dentro de su propio ámbito.

El artista estudió la tradición y las creencias populares rusas, así como la filosofía y las prácticas religiosas orientales. Otro aspecto que contribuyó a sus exploraciones de lo espiritual fue su sinestesia. La sinestesia es un fenómeno neurológico que desencadena una percepción mixta de diferentes sentidos. Esto significó que Kandinsky pudo escuchar literalmente colores, líneas y texturas.

Mondrian es mejor conocido por sus abstracciones geométricas. Aún así, el famoso artista moderno también estaba trabajando en arte figurativo que estaba fuertemente inspirado en las ideas ocultas que circulaban en Europa. La espiritualidad fue importante para Mondrian en todas las etapas de su vida. Mondrian se crió en una familia protestante, pero durante su estancia en la Academia de Arte de Ámsterdam se interesó por la teosofía, el yoga y la meditación. Uno de los conceptos centrales para los teósofos era la evolución. Sin embargo, la aplicaron no solo al desarrollo físico de las especies sino al desarrollo espiritual de la raza humana. La pintura de Mondrian de 1911 titulada Evolución ilustra ese concepto. Representa a la humanidad superando los límites del cuerpo físico, la raza y el género.

Hilma af Klint fue olvidada durante años hasta que su arte finalmente llegó al público. Creó su asombroso arte en soledad, guiada por Maestros Superiores llamados Amaliel y Ananda. Según af Klint, estos seres la contactaron durante una sesión espiritual y le dijeron que tenía la misión de llevar el conocimiento sagrado a la gente de su mundo. Sus pinturas formaban parte de mensajes codificados y explicaba sus significados en sus numerosos cuadernos. Sus obras estaban destinadas a servir como diagramas de procesos intangibles y de otro mundo.

El proyecto más famoso de Hilma af Klint se llamó Paintings for the Temple. Se suponía que casi doscientas pinturas colgarían en un edificio con estructura en espiral que ella diseñó. Sin embargo, ella nunca llegó a construirlo. Al final, su deseo se hizo realidad cuando sus obras se exhibieron en el famoso edificio en forma de espiral del Museo Guggenheim de Nueva York en 2018.

El artista checo František Kupka fue otra figura importante para la génesis del arte abstracto. Su camino espiritista comenzó mucho antes que su carrera artística. En su adolescencia, Kupka trabajó como aprendiz para un fabricante de sillas de montar. El hombre mayor era un espiritista devoto e impresionó al joven Kupka con historias sobre el cosmos y la geometría sagrada. Comenzando su carrera como artista figurativo, Kupka se movió gradualmente hacia la abstracción total. Llamó a sus pinturas sinfonías de colores y exploró las formas de expresar su estado interior y su turbulencia a través de las armonías de líneas y colores. Al igual que muchos otros en esta lista, Kupka experimentó con la mediumnidad y el trance, buscando el contacto con los mundos superiores.

No hay mucha información sobre esta misteriosa artista francesa, pero la evidencia restante sobre su vida, obra y reconocimiento es realmente intrigante. Las figuras de sus pasteles pueden verse como autorretratos, pero también representan cuerpos bastante andróginos. La androginia era un concepto popular entre los artistas simbolistas, que representaba el siguiente nivel del desarrollo del alma humana, permitiéndole superar las restricciones biológicas y sociales del sexo y el género. Jacquemin incluso llegó a implementar sus rasgos en el dibujo de la cabeza de Jesucristo, lo que podría haber sido entendido como un acto escandaloso.

Aunque el interés de Jacquemin en varias formas de ocultismo, como el cristianismo oculto y el rosacrucismo, impulsó parcialmente su progreso y éxito artístico, también podría haberla perjudicado. Algunos historiadores del arte creen que el arte de Jacquemin fue barrido deliberadamente debajo de la alfombra debido a sus dudosas alianzas con el ocultismo. En muchas fuentes, los contemporáneos describieron a Jacquemin como un satanista devoto que vivió en una comuna satánica durante un período de tiempo.

Johannes Itten fue una de las principales figuras del movimiento Bauhaus. Fue la persona detrás de muchas ideas sobre la teoría del color que todavía se enseñan en las escuelas de arte en la actualidad. Sin embargo, Itten pensó que el misticismo y la exploración de lo espiritual eran tan importantes para un artista como la educación adecuada y la práctica constante. Itten era miembro de Mazdaznan, un culto al fuego basado en el zoroastrismo. Durante sus años en la Bauhaus, Itten implementó ejercicios de respiración Mazdaznan, gimnasia e incluso una dieta especial en su enseñanza. Sin embargo, había un lado más oscuro en ello. Al ser una enseñanza completamente nueva que se originó en Estados Unidos, a pesar de su disfraz como un antiguo culto asiático, Mazdaznan se basó en gran medida en el racismo y proclamó directamente la superioridad espiritual de las personas que eran blancas. Esta idea no sentó bien a muchos profesores y estudiantes de la Bauhaus, que estaban profundamente interesados ​​en el arte africano y asiático.

Nacido en San Petersburgo de padre alemán acomodado y madre rusa, Nicholas Roerich se interesó por la arqueología, la historia rusa y los cuentos populares en sus primeros años. Más tarde, su interés por la religión y la historia lo llevaría de Rusia a los Estados Unidos y luego a la India.

Roerich, que ya era un artista consumado, se hizo ampliamente conocido después de sus viajes a la India y sus exploraciones de las filosofías y religiones orientales. Roerich fue lo suficientemente profundo como para fundar su propia enseñanza espiritual altamente controvertida Agni Yoga, que combinaba la filosofía hindú con la tradición oculta occidental. Sus pinturas más famosas muestran imágenes de lugares sagrados budistas e hindúes, así como escenas de la mitología hindú. Dejando a un lado las exploraciones espirituales, Roerich también es recordado como la persona detrás del llamado Pacto Roerich, el tratado sobre la protección del patrimonio cultural durante los conflictos militares.

Emma Kunz se consideraba curandera y médica. No se suponía que sus obras fueran vistas como obras de arte per se, sino como instrumentos médicos y diagramas de conocimiento espiritual. Kunz no tuvo educación ni capacitación aparte de su tiempo en la escuela de una aldea. Ella se negó directamente a leer cualquier otro libro que no fuera un libro sobre herboristería, sin embargo, tenía un enfoque inteligente para sus exploraciones de lo espiritual. Kunz realizó la mayoría de sus dibujos utilizando dos péndulos, jade y plata, que marcaban las trayectorias y los puntos de intersección de los dibujos. Luego conectó las áreas marcadas, creando patrones geométricos de colores brillantes. Si bien Kunz estaba abierta a explicar los significados de sus dibujos a otros, nunca permitió que nadie tomara notas de estas explicaciones.

El artista francés Paul Ranson era un escéptico educado y esa es precisamente la razón por la que llegó a esta lista. Era abiertamente anticlerical, oponiéndose radicalmente a cualquier autoridad religiosa, al mismo tiempo que estudiaba textos religiosos y mantenía una biblioteca que consistía en literatura esotérica. Aunque es poco probable que alguna vez fuera un verdadero creyente, en diferentes etapas de su vida se inspiró en varias fuentes espirituales y ocultas. Estaba interesado en la brujería, el cristianismo, la teosofía y el satanismo.

Las pinturas de Ranson estaban llenas de símbolos egipcios antiguos, personajes de la mitología india y brujas desnudas. A menudo eran decorativos. Ranson usó imágenes ocultas como telones de fondo de teatro cubiertos de colores brillantes para historias emocionantes. De hecho, también hizo títeres de teatro.

Al igual que Hilma af Klint décadas después, Georgiana Houghton creó dibujos automáticos, afirmando que estaba dirigida por un espíritu llamado Lenny junto con setenta Arcángeles. Como resultado, produjo composiciones abstractas de luces entrelazadas décadas antes de que la palabra abstracción se aplicara al arte.

La reputación de Houghton se vio arruinada por su asociación con el famoso fotógrafo Frederick Hudson. Junto con Houghton, Hudson realizó las llamadas fotografías de espíritus de personas fallecidas que acechan detrás de sus parientes vivos. Tanto Hudson como Houghton pronto quedaron expuestos como fraudes. Se supo que estaban usando doble exposición o incluso apareciendo en fotografías para crear la impresión de que otra figura se cernía sobre los hombros de sus clientes.