Siete creadores LGBTQ canadienses comparten lo que los inspira

Hay algo en una pieza hecha a mano y hecha a mano que trasciende el estatus de mero "objeto". Cuando algo es creado por un creador experto, es una ventana a la imaginación de un artista, imbuida de significado porque es un reflejo de cómo ven el mundo ya sí mismos en él. Estos siete artistas reflexionan sobre lo que significa para ellos crear.

Brandy Mars, con sede en Vancouver, es una artista cuyo objetivo, como ella dice, es "normalizar las relaciones LGBTQIA+". Sus pinturas conmovedoras y deslumbrantes son una respuesta a las representaciones "excesivamente sexualizadas" de las relaciones lésbicas en el arte que no reflejan cómo se siente el amor romántico en su propia vida. "Algunas personas incluso me han escrito para decirme que salieron después de ver mi obra de arte. Otras mujeres me dijeron que salieron después de ver lo femenina que soy porque las hizo sentir validadas como mujeres", dice Mars. "El arte se trata de conexión, algo que todos anhelamos sin importar la orientación sexual".

Rikki Ellul, con sede en Toronto, proviene de una familia de carpinteros. Durante la pandemia, lanzó su propio negocio en línea, incorporando las habilidades que le enseñaron su padre y su abuelo a su práctica artística más amplia, que incluye trabajar con materiales como epoxi, metal y acrílico. "Hago las cosas que hago porque puedo expresarme completamente y ser fiel a mí mismo", dice Ellul, quien tiene un don particular para las tablas de charcutería de madera con bordes vivos. "El arte es la autoexpresión en su forma más auténtica y estoy agradecida de poder mostrar mi verdadero yo en mi trabajo".

"Siempre he usado la creación como una forma de expresar lo que he estado sintiendo o pensando", dice la artista textil Elycia SFA. "Estoy agradecida de que ser artista se haya mantenido como una parte tan constante de mi vida". El trabajo de esta graduada de OCADU utiliza el medio de la tela tejida a mano para contar una historia: partes de su propio viaje personal, pero también meditaciones sobre grandes ideas, como la naturaleza de la memoria y la nostalgia. Su última serie, "Home life / still life", se enfoca en los espacios domésticos (un baño, una sala de estar) que se convirtieron en mundos enteros para muchos de nosotros durante los años de confinamiento, explorando temas de duelo y pérdida en medio de un mundo global. pandemia.

Heidi Cho es una artista multidisciplinaria con sede en Toronto que ha sido aclamada en muchos medios: sus ilustraciones han aparecido en varias revistas, mientras que otros trabajos han llegado al Museo Gardiner y la Galería de Arte de Ontario. Independientemente de lo que esté creando, incluidas las cerámicas pintadas a mano como estas, Cho dice que su trabajo siempre es un reflejo de lo que está pasando en su cabeza en ese momento. "Me encanta hacer cosas que reflejen preguntas o ideas en las que estoy trabajando en torno a la salud mental, lo queer y la experiencia de la diáspora coreana", dice.

Hace dos años, Eva Mocek lanzó su propia marca de ropa interior sostenible y sin género para resolver un problema: su amiga Val, una mujer trans, no podía encontrar ropa interior que se ajustara a su cuerpo. "El acceso a elementos básicos sustentables no debería depender de la identidad de género de uno", dice Mocek, quien hace a mano cada pieza que se vende en su tienda en línea, que está organizada por anatomía, no por género, ella misma, usando telas amigables con el planeta como el algodón orgánico. y Lyocell derivado de la madera.

Antes de comenzar a hacer patrones de punto de cruz, Max Pigeon, con sede en Montreal, trabajó como cuidador de zoológico, entrenador de animales y maestro de escuela primaria. En cierto modo, todos esos hilos han llegado a los diseños y kits de punto de cruz inspirados en la naturaleza (con opciones para diferentes niveles de habilidad, incluso para aquellos que están aprendiendo un nuevo oficio) que ahora vende en línea. "Ser diseñadora de punto de cruz me permite combinar mis pasiones por la artesanía y la naturaleza", dice Pigeon. "Mi objetivo es crear diseños que puedan ser apreciados por bordadores de todos los niveles y que celebren la belleza del mundo natural y todas sus maravillas".

Antes de comenzar a hacer patrones de punto de cruz, Max Pigeon, con sede en Montreal, trabajó como cuidador de zoológico, entrenador de animales y maestro de escuela primaria. En cierto modo, todos esos hilos han llegado a los diseños y kits de punto de cruz inspirados en la naturaleza (con opciones para diferentes niveles de habilidad, incluso para aquellos que están aprendiendo un nuevo oficio) que ahora vende en línea. "Ser diseñadora de punto de cruz me permite combinar mis pasiones por la artesanía y la naturaleza", dice Pigeon. "Mi objetivo es crear diseños que puedan ser apreciados por bordadores de todos los niveles y que celebren la belleza del mundo natural y todas sus maravillas".